Lyrikzeitung & Poetry News
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88. Dichter als Nationalheld
Nicaragua feiert den Dichter Rubén Darío (1867-1916) zum 143. (!) Geburtstag, berichtet Inside Costa Rica. In Metapa, Provinz Matagalpa, wurde das Geburtshaus neugestaltet. Am Sonnabend proklamierte Nikaraguas Präsident Daniel Ortega in León Viejo den Rubén-Darío-Tag der kulturellen Unabhängigkeit. Ende 2009 war der Dichter vom Parlament des Landes zum „Nationalhelden“ erklärt worden. Darío gilt als bedeutendster Vertreter des spanischen Modernismo.
87. Ernesto Cardenal 85
Zum heutigen 85. Geburtstag des nikaraguanischen Dichters Ernesto Cardenal schreibt Erich Hackl, ND 20.1.:
Diese Talleres de Poesía, an denen Soldatinnen, Tagelöhner und Kleinbauern teilnahmen, auch solche, die im Zuge der Alphabetisierung eben erst Lesen und Schreiben gelernt hatten, sollten die vorhin erwähnte Kette weiterspannen. Cardenal wollte aber die Gedichte nicht erzwingen; er wollte vor allem keine schlechte Poesie jener Machart fördern, die nach dem Triumph der kubanischen Revolution vielerorts in Lateinamerika entstanden war: in der sich imperialismo auf comunismo reimte und abstrakte Termini überwogen, in der jeder gefallene Guerrillero als mártir verherrlicht wurde, mit jeder Morgenröte eine neue Hoffnung den Horizont erhellte. Er wollte keinen Optimismus um jeden Preis, er wollte die Gedichte nicht an die Kandare der Agitation nehmen. Deshalb verfasste er ein kleines, kaum eineinhalbseitiges Regelwerk, das die Errungenschaften der avancierten nicaraguanischen Lyrik mitteilte: 1. Ein Gedicht braucht sich nicht zu reimen. 2. Du musst kennen, worüber du schreibst. Und wenn du es nicht kennst, finde es heraus. 3. Konkrete Begriffe sind abstrakten vorzuziehen. Schreib also nicht »Baum«, sondern … Usw.
86. NICHOLSON BAKER TALKS POETRY
Can a novel capture contemporary poetry’s (dour, curmudgeonly) zeitgeist?
Nicholson Baker interviewed by Jesse Nathan
Poetry Media Service
Paul Chowder—the protagonist of Baker’s latest novel, The Anthologist—is a minor poet. He writes forgettable verse. He is deeply enamored of rhyme and meter. He is suspicious of the waves of free verse that have flooded the last one hundred years of literary history.
The novel that unfolds centers on Chowder’s quest to finish a long-overdue introduction to an anthology of rhyming poetry he’s editing.
I called Nick at his home in Maine to have a conversation about all this. What follows is what followed.
Jesse Nathan: Why a novel?
Nicholson Baker: Because some lines of poetry make me happy. How do you capture that pleasure? A novel lets you write sloppily about the things you love. You can be as selective as you want to. It’s very freeing, and it’s truer to the way poems live in the mind.
JN: Poetry is the art form you can carry in your head, and you can give it to somebody by opening your mouth and reciting, or you can say a line aloud to yourself in an empty hayloft. You can’t do that with any other art form.
NB: It’s true. You can’t carry around a Turner landscape and recite bits of it. You can hum a Brahms piano piece, but it isn’t the same.
JN: Paul Chowder says there’s too much poetry being written.
NB: It’s a feeling of simple unmanageability. So many poems every year. And the fearful onslaught of this much production, combined with the knowledge that you can’t possibly know where to find the gems, can be overwhelming. You need to find a rock and sit still for a bit.
JN: Paul Chowder is alarmingly normal. Is he too normal to be a great poet?
NB: I think that’s his deep fear. And it’s certainly—well, how much to say?—it has certainly been a worry of my own. He thinks that to be a great poet, you have to have a life marred by some kind of great . . .
JN: Pain?
NB: Pain, yes. But of course he’s wrong. It’s a fallacy. Even if he were in terrible pain, it wouldn’t guarantee that he had what it took to be a great poet.
JN: Why does so much American verse sound like it’s been translated from another language?
NB: Maybe it’s that certain poems are looking for some identifying plumage in order to say, “I’m a poem. I may be read aloud and then you won’t be able to see any of the oddities of my layout, but still I am a poem, I am speaking to you with a recognizably translated-sounding accent.” It’s kind of what happened to Poe. If you read “The Bells” or “The Raven,” I mean, it’s just a chocolate-covered cherry of lyricism, it’s so sweet. And then people like Mallarmé seized on those poems and translated them into beautiful pure French prose, and that de-rhymed prose fed back into American Modernist poetry. I think it was Alice Corbin Henderson in Poetry, way back when, who first wrote about that phenomenon: Poe in French translation fueled Modernism in English.
JN: Has poetry been important to your novel-writing?
NB: Yes, poetry taught me to write prose. I don’t have the talent to be a poet, and that’s a disappointment, of course, but there are other ways to put truths down on the page. So I felt that I could recover from the shock.
JN: Paul Chowder meditates on Marinetti, the Italian poet and the father of Futurism, and he describes the way Marinetti’s writing made a fetish of destruction, and how it emphasized the need for hardness and coldness and machinelike attitudes toward everything.
NB: Right, and this in turn so obviously overstimulated people like Ezra Pound and Benito Mussolini—and I’m sure you can take it too far almost instantly, because there are a lot of other reasons why huge, horrifying political movements arise, but at the very beginning there’s Marinetti.
JN: Paul very directly traces Marinetti’s ideas to the rise of fascism.
NB: And in some ways the question about the violent beginnings of Modernism is answered directly, because during the war Ezra Pound went even further off the deep end than Marinetti ever had.
JN: What is the question at the beginning of Modernism?
NB: What’s the energy that motivates us? Is it the energy to make new, or is it simply the desire to break? If it’s just to break, if it’s just hostility, then it doesn’t get you very far. And in Marinetti and Pound there’s an awful lot of hostility, and a bossiness, of insisting that your way is the right way. A really good poem makes its case without making its case. It doesn’t insist that its way is the only way. That’s what’s so beautiful about “The Fish,” by Elizabeth Bishop. She just bends over the fish and looks it in the eye and then lets it go. Her description of what happened is just one description. She’s not insisting on something big. She’s not a manifesto writer. She’s a letter writer. Those are the two antipodes of Modernism, I think: manifestoes versus letters. A letter is anchored in a single day and is to a particular person and is not attempting to change anything.
Jesse Nathan is an associate editor at McSweeney’s Publishing in San Francisco, managing editor of the Best American Nonrequired Reading, and a contributing editor at theRumpus.net. His writing has appeared in the San Francisco Chronicle, Tin House, Adbusters, and elsewhere. This article first appeared at http://www.poetryfoundation.org. Distributed by the Poetry Foundation.
85. Gedichte aus dem Buchenland
Alfred Margul-Sperber, 1897 im österreichisch-ungarischen Bukowiner Städtchen Storozynetz geboren, ist vor allem als eine Art Standbild bekannt. Als jener bebrillte, nicht allzu gelenke Zweimetermann, der, auf einem alten Foto in einer Celan-Biographie, in einem hellen Trenchcoat neben dem kleinen Dichter Moses Rosenkranz durch Paris spaziert. Buchalterssohn Sperber, der den Mädchennamen seiner Mutter nach deren Tod ehren wollte und von 1927 an für das Czernowitzer Morgenblatt als literarischer Korrespondent tätig wurde, war nicht nur ein entschiedener Förderer Paul Antschels, wie der dreiundzwanzig Jahre jüngere Celan hieß, als die beiden sich 1945 kennen lernten.
Der zweitbeliebteste Grund, den offensichtlich notorisch großherzigen Riesen zu kennen, ist seine Funktion als Herausgeber der legendären Lyrik-Anthologie „Die Buche“, in der Margul-Sperber Mitte der dreißiger Jahre drei Dutzend Autoren aus der Bukowina versammelte. Dass es diese „Anthologie deutschsprachiger Judendichtung“ damals nicht geben konnte – noch im Dezember 1938 schickte Schocken aus Berlin eine Absage aufgrund „der Verhältnisse“ – und vor allem, dass sie bisher noch immer nicht vorlag, macht nun ihr um gut sieben Jahrzehnte verspätetes Erscheinen zu einer kleinen editorischen Sensation.
Der Ruf der Anthologie rechtfertigt sich nicht zuletzt aus ihrer damaligen Wegweiser-Funktion. Margul-Sperber war auch einer der Entdecker von Rosalie Scherzer, verheiratete, dann geschiedene Ausländer. Als Sperber sie in seine Anthologie aufnahm, war noch nicht einmal ihr erster Gedichtband „Der Regenbogen“ (Bukarest 1939) erschienen, und auch Paul Antschel, der in eine spätere Fassung der geplanten Sammlung aufgenommen werden konnte, durfte zu diesem Zeitpunkt von seinem Erstling „Der Sand der Urnen“ erst träumen.
Doch es geht nicht bloß um die bekannten Namen. In der Auswahl, die George Gutu, Peter Motzan und Stefan Sienerth als Publikation des Münchner Instituts für deutsche Kultur und Geschichte Südosteuropas jetzt schön gestaltet und sorgfältig kommentiert haben, sind zwei der im Bukarester Nachlass von Margul-Sperber aufgefundenen Fassungen mit teils weitgehend unbekannten Autoren vereinigt. Eine erste, frühe und eine späte. Von der Lo Jaslowitz – vielleicht die nachmalige Scherenschneiderin Lo shuee-jü? – waren nicht einmal die Lebensdaten zu eruieren. Von anderen, wie Salome Mischel-Grünspan oder Klara Blum, die nach China kam und als Lhu Bhailan Gedichtbände mit Scherenschnitten von Lo shuee-jü veröffentlichte, kann Peter Motzan in seinen kenntnisreichen Kurzbiographien ganze Romane erzählen. …
Eine wichtige Leistung der jetzt erschienenen „Buche“ sind neue Fakten und drei wenig bis unbekannte Aufsätze von Margul-Sperber, die, 1928 bis „nach Hitlers Machtergreifung“ geschrieben, den nicht nachträglich stilisierten, auf einer jüdisch-deutschen Position beharrenden Charakter des Unternehmens zeigen. Ein Aufsatz trägt den schönen Titel „Der unsichtbare Chor“.
Klar wird darin jedoch auch, dass die Bukowina nicht unbedingt ein gesegnetes Bücherland war. So gab es, laut Margul-Sperber, Ende der zwanziger Jahre kaum Verlage, wenige Bücher. Einem ansonsten aktiven, vor allem von deutschsprachigen Juden betriebenen Czernowitzer Kulturleben, das bis 1933 einen „Deutschen Theaterverein“ kannte, standen am Ende die deutschen Tageszeitungen, derer es in der 110·000 Einwohner-Stadt viere gab, als einzige Möglichkeit zur Veröffentlichung von Lyrik zur Verfügung. / HANS-PETER KUNISCH, SZ 11.1.
ALFRED MARGUL-SPERBER: Die Buche. Eine Anthologie deutschsprachiger Judendichtung aus der Bukowina. Aus dem Nachlass herausgegeben von George Gutu, Peter Motzan und Stefan Sienerth. IKGS Verlag, München 2009. 469 Seiten, 28,50 Euro.
84. Der Dichter, der den Taliban trotzte
„Wenn es ein Paradies auf Erden gäbe, wäre es das schöne Swat-Tal. Es war voller Geschichte und Traditionen der Liebe und des Friedens“, sagt Abdurrahman Roghani, 58, ein wichtiger Pashtuni-Autor und sozialer Aktivist aus dem pakistanischen Swat-Tal. Als Bewohner der Stadt Matta wurde er von den Taliban wegen seiner romantischen Verse, progressien Ideen und seiner geachteten Stellung in der Region angegriffen.
Nach Ausbruch der Kämpfe zwischen Talibankämpfern und der pakistanischen Armee im Mai 2009 war der Dichter einer von bis zu 2,5 Millionen Menschen, die aus ihrer Heimat fliehen mußten.
Aber in der Endphase der Kämpfe kehrte auch er in seine Heimatstadt zurück.
„Man kann die Seelen der Menschen nicht mit Gewalt unterdrücken. Es ist unmöglich, den immerwährenden Strom des Lebens aufzuhalten. Man kann ihn mit Geschick und Weisheit verändern, aber er läßt sich nicht aufhalten, indem man Mauern errichtet“, sagt er mit Bezug auf die Maßnahmen der Militanten, die jeden künstlerischen Ausdruck verboten und hunderte Musikläden im Tal schlossen. … Seine Gedichte haben einen traurigen Ton angenommen, seit er soviel Tod und Zerstörung erleben mußte, sagt er. … „Dieses Gefühl der Verzweiflung spiegelt sich in meinen Arbeiten“, sagt er und rezitiert ein neues Gedicht:
„Der Imam flößt meinem Herzen Furcht ein / Die Worte meiner Geliebten wurden schal und verloren die Wärme ihres Herzens / Der Führer der Nation hat sein Gewissen verkauft / Die Blumen der Hoffnung sind versengt / Der Fluß Swat ist mit Menschenblut getränkt.“ / Shaheen Buneri, Radio Free Europe/ Radio Liberty 28.12.
83. Schwedisch-Deutsch
Poeten Wilhelm Fink läser egna dikter, somliga med gotlänsk anknytning och i svensk version. Östersjön, solen, fossiler, – det är mycekt som lockat till Gotland på Visby..
Mein Gedicht „Ausfahrt“ bündelt in Kürze unsere Lebensfahrt. Das uralte Motiv des Wesens, das, Ankunft und Ende, unterwegs ist.
Utfärd / Ausfahrt
Nerbäddade I grått och grönt,
Gebettet grau und grün,
ömsom gula, ömsom bruna,
bald gelb, bald bräunlich,
ligger marken
lagen Flächen
vid de många vattenarmarnas nät,
am Geflecht der vielen Wasserarme,
översållade med stenar.
von Steinen übersät.
Måsar bet fräckt
Möwen bissen frech
I luftens blånad.
ins Blau der Luft.
Klippor, ungt gräs och stenmossa
Steine, junges Kraut und Felsmoos
Illustrerade flodens lopp.
bebilderten den Flußlauf.
På stranden, under en björk,
Am Ufer, bei der Birke,
satt blekt och lysande
saß bleich und leuchtend
ett benrangel.
ein Skelett.
Jag låg i min brokiga båt
Ich lag im bunten Boot
Och drev iväg.
und trieb hinaus.
(Wilhelm Fink)
82. Eva Strittmatter wird 80
Eva Strittmatter stand ihr komplettes künstlerisches Leben im Schatten ihres Mannes, Erwin Strittmatter. Ausgerechnet an ihrem kommenden Geburtstag könnte sie ins Rampenlicht katapultiert werden – am 8. Februar wird Eva Strittmatter 80 Jahre alt. …
Mit ihrer klaren und poetisch-schönen Lyrik, und einer scharfen Bildsprache, verschafft sich Eva Strittmatter in deutschen Literaturkreisen immer mehr Gehör. Allein zum Anlass ihres Geburtstages wird sie zahlreich gefeiert werden: Der Aufbau-Verlag wird sie würdigen, in Rheinsberg und Berlin sind Lesungen geplant. / Ilia Castellanos, Märkische Allgemeine 18.1.
81. Eugen Gomringer wird 85
Er gilt als der «Vater der Konkreten Poesie«: Im oberfränkischen Rehau, seinem langjährigen Wohnort, feiert Eugen Gomringer am 20. Januar seinen 85. Geburtstag.
Seit über 50 Jahren bereichert der Schweizer, der in Bolivien geboren wurde, die Lyrik um eine neue Spielart: keine tiefsinnigen Reime, sondern «Konstellationen« sind das Ergebnis – ein raffiniertes Jonglieren mit der Materialität der Schrift und des Schriftbildes. Inspiriert dazu wurde er von der Bildenden, genauer gesagt von der Konkreten Kunst. Deren Prinzipien wollte er auf die Sprache übertragen.
Die ersten Werke dieser Kunstrichtung hatte er bereits als Student der Kunst- und Literaturgeschichte Mitte der 40er Jahre in Zürich gekauft, war damals «erschlagen von der schönen Einfachheit der Kunst«, die es nicht mehr nötig habe, auf etwas zu verweisen, sondern sich selbst genügt. «Es hat mein Leben verändert«, sagt Gomringer über die Begegnung mit diesen Werken. Was ihn daran faszinierte, war die logisch-geometrische Herangehensweise, die radikale Reduktion, die Emotionslosigkeit und Objektivität. Er begann zu sammeln und legte damit den Grundstock für das 1992 in Ingolstadt eröffnete Museum für Konkrete Kunst. / Birgit Ruf, Nürnberger Nachrichten 18.1.
80. American Life in Poetry: Column 252
BY TED KOOSER, U.S. POET LAUREATE
My grandfather, when in his nineties, wrote me a letter in which he listed everything he and my uncle had eaten in the past week. That was the news. I love this poem by Nancyrose Houston of Seattle for the way it plays with the character of those letters from home that many of us have received.
The Letter From Home
The dogs barked, the dogs scratched, the dogs got wet, the
dogs shook, the dogs circled, the dogs slept, the dogs ate,
the dogs barked; the rain fell down, the leaves fell down, the
eggs fell down and cracked on the floor; the dust settled,
the wood floors were scratched, the cabinets sat without
doors, the trim without paint, the stuff piled up; I loaded the
dishwasher, I unloaded the dishwasher, I raked the leaves,
I did the laundry, I took out the garbage, I took out the
recycling, I took out the yard waste. There was a bed, it was
soft, there was a blanket, it was warm, there were dreams,
they were good. The corn grew, the eggplant grew, the
tomatoes grew, the lettuce grew, the strawberries grew, the
blackberries grew; the tea kettle screamed, the computer
keys clicked, the radio roared, the TV spoke. “Will they ever
come home?” “Can’t I take a break?” “How do others keep
their house clean?” “Will I remember this day in fifty years?”
The sweet tea slipped down my throat, the brownies melted
in my mouth. My mother cooked, the apple tree bloomed, the
lilac bloomed, the mimosa bloomed, I bloomed.
American Life in Poetry is made possible by The Poetry Foundation (www.poetryfoundation.org), publisher of Poetry magazine. It is also supported by the Department of English at the University of Nebraska-Lincoln. Poem copyright ©2009 by Seattle Arts & Lectures. Reprinted from Wake Up In Brightness: Poetry & Prose by Students 2008-2009, Writers in the Schools, 2009, by permission of Seattle Arts & Lectures. Introduction copyright © 2009 by The Poetry Foundation. The introduction’s author, Ted Kooser, served as United States Poet Laureate Consultant in Poetry to the Library of Congress from 2004-2006. We do not accept unsolicited manuscripts.
79. Neruda-Ausgabe
Als der Nobelpreisträger 1973 starb, gehörte sein Werk schon zum poetischen Kanon des 20. Jahrhunderts. In deutscher Übersetzung wurde dieses Werk zuerst in der DDR gepflegt. Im Westen gab es Mitte der Achtziger eine repräsentative Auswahl bei Luchterhand, drei Bände stark; sie ist längst vergriffen.
Jetzt hat der Verlag die verschwundene Ausgabe in erweiterter Form noch einmal publiziert. Beide Editionen enthalten alle großen Zyklen des Meisters, auch viele Texte aus dem Nachlass. Nun stehen die Sammlungen wieder im Zusammenhang: »Aufenthalt auf Erden«, »Spanien im Herzen« (»Kommt, seht das Blut in den Straßen«), »Der Große Gesang«, »Elementare Oden«, dazu »Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung«, ein Frühwerk (von 1924), das bis heute zu dem meistgelesenen Lyrikbänden überhaupt gehört.
Hinzugekommen sind drei Zyklen, die erst in den Neunzigern entdeckt wurden. Auf Deutsch erschienen sie bislang in Einzelausgaben: das recht schwülstige Pennäleropus »Ballade von den blauen Fenstern«, dazu »Hungrig bin ich, will Deinen Mund« (aus dem Jahr 1959) sowie »Mare moto« (1970), als »Beben des Meeres« 1991 von einem Unbekannten mit dem Pseudonym »Tias« in einem Kleinverlag publiziert. Der Leser findet nützliche Zusätze – eine Chronologie zu Leben und Werk, umfangreiche Anmerkungen sowie ein Verzeichnis der Original-Quellen und der Übersetzer.
Die Publikation hat etliche Besonderheiten, aber manche wird der Leser nicht entdecken. Von Luchterhand erfährt man: Anliegen des Verlages war es – damals wie heute –, die verstreuten Übersetzungen zu bündeln. Eine anerkennenswerte Mission. Die Vielfalt der (deutschen) Stimmen ist nun Vor- und Nachteil zugleich. Viele Übertragungen stammen aus DDR-Büchern: Texte von Erich Arendt, Stephan Hermlin, Fritz Rudolf Fries. Sie wurden für die Neuauflage nicht revidiert. (Arendts Arbeiten, von Neruda autorisiert, gelten als sakrosankt.)
Weiter: Die drei Bände zeigen nicht alle in spanischen Sammlungen enthaltenen Neruda-Poeme. (Aber welche Gedichte fehlen? Und warum?) Die Auswahl ist mithin keine kritische Edition, sondern eine Leseausgabe. Ein Vor- oder Nachwort wäre in Hinsicht auf die Eigenarten hilfreich gewesen; schade, es gibt nicht einmal eine editorische Notiz. / Uwe Stolzmann, ND 18.1.
Pablo Neruda: Die Gedichte. Band 1-3. Übersetzt von Fritz Rudolf Fries, Erich Arendt, Katja Hayek-Arendt, Stephan Hermlin, Fritz Vogelgsang, Monika López. Luchterhand Literaturverlag. 2922 S., brosch., 49,95 €.
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Jetzt hat der Verlag die verschwundene Ausgabe in erweiterter Form noch einmal publiziert. Beide Editionen enthalten alle großen Zyklen des Meisters, auch viele Texte aus dem Nachlass. Nun stehen die Sammlungen wieder im Zusammenhang: »Aufenthalt auf Erden«, »Spanien im Herzen« (»Kommt, seht das Blut in den Straßen«), »Der Große Gesang«, »Elementare Oden«, dazu »Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung«, ein Frühwerk (von 1924), das bis heute zu dem meistgelesenen Lyrikbänden überhaupt gehört.
Hinzugekommen sind drei Zyklen, die erst in den Neunzigern entdeckt wurden. Auf Deutsch erschienen sie bislang in Einzelausgaben: das recht schwülstige Pennäleropus »Ballade von den blauen Fenstern«, dazu »Hungrig bin ich, will Deinen Mund« (aus dem Jahr 1959) sowie »Mare moto« (1970), als »Beben des Meeres« 1991 von einem Unbekannten mit dem Pseudonym »Tias« in einem Kleinverlag publiziert. Der Leser findet nützliche Zusätze – eine Chronologie zu Leben und Werk, umfangreiche Anmerkungen sowie ein Verzeichnis der Original-Quellen und der Übersetzer.
Die Publikation hat etliche Besonderheiten, aber manche wird der Leser nicht entdecken. Von Luchterhand erfährt man: Anliegen des Verlages war es – damals wie heute –, die verstreuten Übersetzungen zu bündeln. Eine anerkennenswerte Mission. Die Vielfalt der (deutschen) Stimmen ist nun Vor- und Nachteil zugleich. Viele Übertragungen stammen aus DDR-Büchern: Texte von Erich Arendt, Stephan Hermlin, Fritz Rudolf Fries. Sie wurden für die Neuauflage nicht revidiert. (Arendts Arbeiten, von Neruda autorisiert, gelten als sakrosankt.)
Weiter: Die drei Bände zeigen nicht alle in spanischen Sammlungen enthaltenen Neruda-Poeme. (Aber welche Gedichte fehlen? Und warum?) Die Auswahl ist mithin keine kritische Edition, sondern eine Leseausgabe. Ein Vor- oder Nachwort wäre in Hinsicht auf die Eigenarten hilfreich gewesen; schade, es gibt nicht einmal eine editorische Notiz.
76. still
Aus einer Tanztheaterkritik:
Mittendrin greift Lorez zum Mikrofon, rezitiert Lyrik des Neuenburgers Alexandre Caldara – dass darin die Kastration der Männer gefordert wird («Castrez les mâles!»), scheint nur folgerichtig. / Sam Pirelli, ensuite
still
Konzept: Irina Lorez
Tanz & Choregrafie: Irina Lorez & Tonatiuh Diaz
Electronics live: Domenico Ferrari
Lyrische Texte: Alexandre Caldara
Licht: Daniel Schnüriger
Kostüme: Werner Duss
Dramaturgische Begleitung: Philippe Bischof
/ mehr
75. Zum Tod des Literaturkritikers Jürgen P. Wallmann
Über den Band „Warngedichte“ (1964) des Lyrikers Erich Fried schrieb der Kritiker Jürgen P. Wallmann: „Es ist nicht jedermanns Sache, einhundertzwölfmal hintereinander gewarnt zu werden. Einige Gedichte basieren nur auf einem ein wenig überstrapazierten Einfall, vieles ist allzu deutlich auf die Pointe hin konstruiert“. Der ungehaltene Ton mochte damit zu tun haben, dass Wallmann sich ungern in Alternativen wie die zwischen dem engagierten und dem hermetischen Gedicht hineintreiben ließ. Er mochte weder dem einen seinen „Eskapismus“ vorwerfen noch dem anderen die Lizenz zur Formlosigkeit erteilen, wenn es nur um eine gute Sache ging. …
Hinzu kam das Interesse an den Autoren der DDR, zunächst Johannes Bobrowski und Peter Huchel, dann Wulf Kirsten und vor allem Reiner Kunze, für den Wallmann vehement eintrat. Seit 1973 lebte Wallmann in Münster, als Kritiker, Anthologist, Zeitschriftenbeiträger und nicht zuletzt Stimme im Rundfunk sowie Anwalt des nicht-provinziellen Westfälischen, etwa des in Hagen lebenden Lyrikers Ernst Meister. Einen Regionalbonus aber gab er nicht. In dem Band „Wein und Wasser. Literatur in Westfalen und westfälische Literatur“ (2000) wird neben Ulla Hahn auch der Ruhrgebietsschriftsteller Max von der Grün zur Zielscheibe eines Verrisses. Am Dienstag dieser Woche ist Jürgen P. Wallmann im Alter von siebzig Jahren in Münster gestorben. / lmue, SZ 16.1.
74. Peter-Huchel-Preis 2010 für Friederike Mayröcker
Der diesjährige Peter-Huchel-Preis für deutschsprachige Lyrik geht an die 1924 in Wien geborene Dichterin Friederike Mayröcker. Die Jury würdigte in ihrer Sitzung am 15. und 16. Januar 2010 in Freiburg den im Suhrkamp-Verlag erschienenen Band „dieses Jäckchen (nämlich) des Vogel Greif“ als herausragende Neuerscheinung des Jahres 2009.
Der Band stelle, so die Jury, einen neuen Höhepunkt im umfangreichen Lebenswerk der Schriftstellerin dar. „Gegenstand der Gedichte ist die künstlerische Existenz Mayröckers, die sich speist aus Begegnungen mit Gefährten und Freunden und der Auseinandersetzung mit Musik, Philosophie und Literatur.“ Dabei verbinde sich genaue Beobachtung der Natur in ihrem Jahreszeitenzyklus mit der Reflexion des Alters und jäh aufblitzenden Erinnerungsschüben. Ihre poetische Sprache zeichne sich durch Vielstimmigkeit, Präzision, Anspielungsreichtum und Farbenvielfalt aus. In einem längeren Zyklus des Bandes, der auch als Einzelpublikation unter dem Titel „Scardanelli“ erschienen ist, begleitet Friederike Mayröcker die Künstlergestalten Ernst Jandl und Friedrich Hölderlin auf Spaziergängen durch Tübingen.
In der Überfülle seiner motivischen ‚Verflechtungen ist der Band „dieses Jäckchen (nämlich) des Vogel Greif“, so das Fazit der Jury, „eine große Feier des Lebens“.
Friederike Mayröcker arbeitete zunächst als Lehrerin in ihrer Heimatstadt Wien, bevor sie sich 1969 für ein Leben als freie Schriftstellerin entschied. Von 1954 bis zu dessen Tod im Jahr 2000 war sie die Lebensgefährtin des österreichischen Dichters Ernst Jandl. Friederike Mayröcker ist Trägerin zahlreicher Literaturpreise.
Der vom Land Baden-Württemberg und dem Südwestrundfunk gestiftete, mit 10.000 Euro dotierte Peter-Huchel-Preis für deutschsprachige Lyrik wird seit 1983 für ein herausragendes lyrisches Werk des vergangenen Jahres verliehen. Er soll die literarische Arbeit deutschsprachiger Lyrikerinnen und Lyriker würdigen. Zugleich will er das Interesse der Öffentlichkeit auf die von den Medien oftmals marginalisierte Gattung Lyrik lenken.
Der Preis erinnert an den Namensgeber Peter Huchel – geboren am 3. April 1903 in Groß-Lichterfelde bei Berlin, gestorben am 30. April 1981 in Staufen im Breisgau –, den bedeutenden Lyriker und Chefredakteur von „Sinn und Form“. Seinem Anspruch und seiner Unbestechlichkeit fühlen sich Preisgeber und die aus sieben unabhängigen Literaturkritikern, -wissenschaftlern und Autoren bestehende Jury verpflichtet.
Der Peter-Huchel-Preis wird am 3. April 2010, dem Geburtstag Huchels, in Staufen im Breisgau verliehen. Zu den Preisträgerinnen und Preisträgern gehörten zuletzt Uljana Wolf, Oswald Egger, Ulf Stolterfoht und Gerhard Falkner.
Weitere Informationen zum Peter-Huchel-Preis finden Sie im Internet unter:
Im Netz seit 1.1.2001
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