Lyrikzeitung & Poetry News
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83. Garcia Lorcas Grab wird im Herbst geöffnet
Die autonome Regierung Andalusiens will einen Schlußstrich unter einen langanhaltenden Streit ziehen und die Öffnung des Grabes von Viznar erlauben. Die Familien eines Lehrers und zweier militanter Anarchisten, die 1936 zusammen mit dem spanischen Dichter erschossen wurden, wollen seit langem die Gebeine ihrer Angehörigen exhumieren. Bisher hatte sich die Familie Garcia Lorcas dem widersetzt.
Es gibt Gerüchte, nach denen sich die Gebeine des Dichters nicht mehr in dem Massengrab befinden sollen. Im Herbst soll nun für Klarheit gesorgt werden. / Isabelle BIRAMBAUX, ouest-france 26.7.
82. American Life in Poetry: Column 227
BY TED KOOSER, U.S. POET LAUREATE
Jane Hirshfield, a Californian and one of my favorite poets, writes beautiful image-centered poems of clarity and concision, which sometimes conclude with a sudden and surprising deepening. Here’s just one example.
Green-Striped Melons
They lie
under stars in a field.
They lie under rain in a field.
Under sun.Some people
are like this as well—
like a painting
hidden beneath another painting.An unexpected weight
the sign of their ripeness.
American Life in Poetry is made possible by The Poetry Foundation (www.poetryfoundation.org), publisher ofPoetry magazine. It is also supported by the Department of English at the University of Nebraska-Lincoln. Poem copyright ©2008 by Jane Hirshfield, whose most recent book of poems is „After,“ Harper Collins, 2006. Poem reprinted from „Alaska Quarterly,“ Vol. 25, nos. 3 & 4, Fall & Winter, 2008, by permission of Jane Hirshfield and the publisher. Introduction copyright © 2009 by The Poetry Foundation. The introduction’s author, Ted Kooser, served as United States Poet Laureate Consultant in Poetry to the Library of Congress from 2004-2006. We do not accept unsolicited manuscripts.
81. Neueste deutsche Lyrik. 1990er-2000er Jahre
So heißt ein in Rußland erschienenes Buch der Moskauer Germanistin Tamara W. Kudrjawzewa. Sie hat viel in Deutschland recherchiert und auch Quellen und Autoren einbezogen, die bisher nicht einmal im Feuilleton behandelt wurden, geschweige denn in Literaturgeschichten.
In der deutschsprachigen Zusammenfassung heißt es:
Das erste Kapitel „Zur Spezifik der literarischen Situation im wiedervereinigten Deutschland“ beschäftigt sich mit dem Literaturbetrieb aus soziologisch-kultureller Sicht. Es behandelt die Stellung der Lyrik im gegenwärtigen deutschen Literaturprozeß und geht der Frage nach, wie die Dichtung vom Literaturbetrieb beeinflußt wird. (…)
[Unterkapitel 1.3.3 heißt: Poetische Elite: Konstituierungsbesonderheiten]
Die zwei folgenden Kapitel beschäftigen sich mit der Dynamik des poetischen Systems. Es werden genealogische Quellen und Besonderheiten der heute existierenden Literaturgruppierungen, Schulen und Richtungen erkundet. Berücksichtigt sind Weltanschauung der Dichter, philosophische Grundlagenm ihres Schaffens, ideologische Prioritäten, ästhetische Werte und Zielsetzungen. Dabei werden die auffallendsten und typischsten bzw. interessantesten oder ganz neue Segmente des poetischen Raumes der Analyse unterzogen und dessen Besonderheiten im heutigen Literaturdiskurs präzisiert. […] Als Ergebnis einer breiten Medien- und Alternativlyrikforschung kommen die repräsentativsten Vertreter der heutigen Literaturszene ins Blickfeld.
Das zweite Kapitel heißt „Strukturell-semantische Konstanten der lyrischen Gattung im literaturästhetischen Raum des wiedervereinigten Deutschland und das Künstlerbewußtsein in der Moderne“.
Die Unterkapitel sind folgende:
2.1 Poetisch-semantische Besonderheiten der „main-stream“-Lyrik
2.2 „Gleichheit plus Gerechtigkeit“: sozial engagierte Lyrik
2.3 „Gewissensblitze“ in der existentiellen Miterlebnispoesie
2.4 Im Wartesaal für „Transitpoeten“
2.5 Spiegel der heutigen Seele: sittlich-religiöse Poesie
2.6 Experimental-avantgardistisches Potential
2.7 Traditionelle Gattungen in der Gegenwartslyrik
2.7.1 Transformierung der Ballade
2.7.2 Elemente des japanischen Verskanons und Verklärungsästhetik auf deutsche Art
2.8 Bewegung „Social Beat“ und der „Poetry Slam“ als Aufbruch nicht wahrgenommener Energie des Undergrounds
2.9 Kinderlyrik: nicht wahrgenommenes Zeitbedürfnis
Das dritte Kapitel ist „Tradition der Modernität in der bundesrepublikanischen Gegenwartslyrik“ betitelt.
[ausgewählte Unterkapitel:]
3.3 Spielen mit der Tradition – Totalparodie der Moderne
3.4 Besonderheiten des modernen Versbaus
3.4.1 Kommensurable Einheiten und Zeilenbruchbesonderheiten
Das vierte Kapitel „Lyrikbedürfnis im heutigen Deutschland“ bestimmt den Grad der Notwendigkeit der Poesie für das heutige Deutschland und erkundet dessen Gründe. […]
Im Laufe der Arbeit wurden mehr als 600 Lyriker der Analyse unterzogen (von den grossen Rühmkorf, Kunert, Gernhardt, Pastior bis zu den Talenten der jungen Szene (Jan Wagner, stan lafleur, TOM de Toys, HEL ToussainT usw.). Mehr als 100 von Autoren und Verlegern ausgefüllte Fragebogen (mit 46 Gesichtspunkten) wurden verwertet. In solcher Dimension und Systematik wurde die neueste deutsche Lyrik bis heute weder in Deutschland noch in Russland untersucht.
[Das ist vollkommen richtig. Man darf gespannt sein: ich bins! und danke, sozusagen, Frau Honecker in Chile, daß ich bei ihr Russisch lernen durfte. Halbwegs! Ich sag so: ihre Didaktiker hatte sie nicht im Griff.]
Tamara W. Kudrjawzewa: Nowejschaja nemezkaja poesija. 1990-2000-e gg (Neueste deutsche Lyrik. 1990er – 2000er Jahre)
80. Der vergessene Klassiker
Bis in die 1970er-Jahre war Heinz Piontek ein ebenso vielgelesener wie hochgelobter Schriftsteller. Doch dann sank sein Stern genauso schnell, wie er aufgegangen war. Der mehrfach ausgezeichnete „Klassiker der Gegenwart“ starb vereinsamt und vergessen. / Bayern 2 23.7.
79. Kirschblütenpoesie
Die Form des Tanka, des aus fünf Zeilen mit insgesamt 31 Silben bestehenden japanischen Kurzgedichts (5–7–5–7–7), ist in der westlichen Welt nicht ganz so populär geworden wie jene des Haiku, die aus dem Tanka hervorgegangen ist. Im heutigen Japan ist die Tanka-Tradition, die im 7. Jahrhundert entstand, indessen überaus lebendig. Es gibt Tanka-Vereinigungen, -Wettbewerbe, Tanka-Rubriken in Tageszeitungen, Tanka-Zeitschriften und familiäre Traditionen, die ganz dem Tanka gewidmet sind. Zum Beispiel die des Meisters Sasaki Yukitsuna, der als Autor von vierzehn Tanka-Bänden jetzt im Reclam-Verlag eine vom Zürcher Sinologen Eduard Klopfenstein ins Deutsche übersetzte und kommentierte Anthologie von den Klassikern bis heute herausgegeben hat. Der Verlag hat schon 1996 mit einer Tanka- Sammlung aus den Klassikern Meriten erworben.
Die Gemahlin des Kaisers Fushimi, Eifuku Mon’in, dichtet in diesem Geist: «Kirschblüten / leuchten für eine Weile auf / in der Abendsonne / unbemerkt sinkt sie hinab / und der Glanz – erloschen.» / Ludger Lütkehaus, NZZ 21.7.
Gäbe es keine Kirschblüten . . . Tanka aus 1300 Jahren. Japanisch und Deutsch. Ausgewählt, übersetzt und hrsg. von Sasaki Yukitsuna, Eduard Klopfenstein und Masami Ono-Feller. Reclam-Verlag, Stuttgart 2009. 254 S., Fr. 22.50.
78. Peter von Matts Verdichtungskunst
Deshalb ist es besonders schwierig, die kurzen Texte der Lyrik auch kurz zu interpretieren. Es bedarf dazu einer eigenen exegetischen Verdichtungskunst. Als Beiträger zu der von Marcel Reich-Ranicki begründeten «Frankfurter Anthologie» führt Peter von Matt sie seit mehr als 25 Jahren eindrucksvoll vor. Die Not der Einschränkung – der Interpret muss mit rund 500 Wörtern auskommen – gebiert die Tugend der schlackenlosen, pointierten Sprache. Von Matt schreibt knapp, prägnant und arbeitet selbst immer wieder mit Stilmitteln der Poesie. So lässt sich eine Motivgeschichte in fünfzehn Wörtern geben: «Erotische Lockwesen tragen Namen mit L. Lola, Lili, Lulu, Lolita, Loreley. Den Anfang machte Lilith.» Oder die Charakteristik eines Gesamtwerks in zwei Sätzen: «Jedes Eichendorff-Gedicht ist ein Bannspruch. Jedes beschwört und bespricht rituell einen Schmerz, der mit dem Leben selbst gegeben ist.» Das Hintergrundwissen vermittelt von Matt in einfachen, gemeisselten Sätzen dieser Art. Selten hat wohl jemand den Anspruch des «Klassischen», fernab von aller staubseligen Preisung «ewiger Kunstschätze», so bündig formuliert: «Das Klassische ist eine Erfahrung. Sie besteht im plötzlichen Wissen: Hier ist etwas, das immer gilt.» / Manfred Koch, NZZ 14.7.
Peter von Matt: Wörterleuchten. Kleine Deutungen deutscher Gedichte. Carl-Hanser-Verlag, München 2009. 220 S., Fr. 31.90.
77. Kölner Legende
Der 100. Geburtstag von Hilde Domin am 27.7. wird schon am Wochenende hier und da zum Thema (vgl. hier #68 und #73). Günter Nawe in der Kölnischen Rundschau:
Hilde Domin ist eine Kölner Legende. Vor hundert Jahren wurde die Autorin an der Riehler Straße geboren. … Ihr Traum von einer ihr angemessenen Wirklichkeit erfüllte sich in Heidelberg. Von hier aus reiste sie, organisierte sie ihre Lesungen; hier schrieb sie – Gedichte, Prosa und Briefe (sie war eine außergewöhnliche Briefstellerin). Die Stadt war ihr gut – anders als Köln, das sie erst einmal ignorierte. 21 Mal wurde sie preisgekrönt, in 22 Sprachen übersetzt. Am 22. Februar 2006 starb die Dichterin mit 96 Jahren in Heidelberg. Am kommenden Montag enthüllt Kölns Oberbürgermeister Fritz Schramma ein erweitertes Straßenschild im Hilde-Domin-Park, Eingang Hülchrather Straße / Neusser Straße. Außerdem findet am Abend (19 Uhr) eine Feierstunde im Historischen Rathaus statt. Hilde Domin ist auch wieder in Köln angekommen, der Stadt, der sie das Gedicht „Köln (die versunkene Stadt)“ gewidmet hat: „& Die alten Häuser / haben neue große Türen / aus Glas. / Die Toten und ich / wir schwimmen /durch die neuen Türen / in unsere alten Häuser“.
Mehr: Märkische Allgemeine / Deutsche Welle (mit Link zu einem 27′-Interview von 1996) / BadischeZeitung / Rhein-Neckar-Zeitung / Der Bund / Kölner Stadtanzeiger / Volksstimme / Neue NordhäuserZeitung
76. Geheimbrief
Ein Altersbuch, in mehrerer Hinsicht. Einerseits in den Themen, den Motiven. Erika Burkart, die Grande Dame der Schweizer Literatur, geht auf die neunzig zu, ist in die „späten, die kurzen, / immer kürzeren Jahre gekommen, / da Gott sich zerstreut“. Ein Firnis von Abschiedsstimmung, von Melancholie des Verlusts liegt so über den Gedichten des neuen Bandes „Geheimbrief“. Leben vollzieht sich im abgetönten Licht des Bewusstseins, dass „praktisch alles, womit du so lebst, / Morgenbäume, geliebte Menschen, / Bücher und Abendfenster, // untergeht“. Nachts um zwei (viele dieser Poeme sind Spätnacht- oder Frühmorgengedichte) erwacht sie und sieht die „krebskranke Mutter“, die „krebskranke Schwester“. Die eigene Vergänglichkeit rückt in den Blick. In der Septemberstille des Hochmoors tickt „mein / verängstigtes Herz“ gegen den hörbar gewordenen „Basso ostinato der Zeit“. Zur „schwarzen Beere / ist mein Leben geschrumpft, / ist bitter, / hält sich verborgen, hoffend, / der Dunkle Vogel / finde sie nicht“. / Hans-Dieter Fronz, Badische Zeitung 25.7.
Erika Burkart: Geheimbrief. Gedichte, Ammann Verlag, Zürich 2009. 86 Seiten, 17,95 Euro
70. Shortlist für britischen Forward Prize veröffentlicht
Die Shortlist für den 18. Forward Prize wurde gestern veröffentlicht. Die Preise für den besten Gedichtband, den besten Debütband und das beste Einzelgedicht werden am 7.10. verliehen.
Nominiert für die Auswahl des besten Gedichtbandes (£10,000):
Glyn Maxwell – Hide NowSharon Olds – One Secret ThingDon Paterson – RainPeter Porter- Better than GodChristopher Reid – A ScatteringHugo Williams – West End Final
Für den besten Debütband kandidieren:Siân Hughes, The Missing; Emma Jones, The Striped World; Meirion Jordan, Moonrise; Lorraine Mariner, Furniture; JO Morgan, Natural Mechanical, Meghan O’Rourke, Hatlife.Für das beste Einzelgedicht sind nominiert: Paul Farley (Moles); Michael Longley (Visiting Stanley Kunitz); Robin Robertson (At Roane Road); Elizabeth Speller (Finistere); George Szirtes (Song) und CK Williams (Either/Or).
69. Unbekanntes und Allzubekanntes
Bei Göran Sonnevi geht es stets ums Ganze. In den frei schwingenden Versen seiner Langgedichte finden sich Erinnerungen, Bilder von Landschaft, Mystisches und philosophische Reflexionen vereint. Vielleicht existieren tatsächlich unendlich viele imaginäre Dimensionen, wie es einmal heisst, alle gleich wirklich, alle von gleicher Wichtigkeit. Göran Sonnevi jedenfalls schafft mit seinen Versen solche vielgestaltigen Welten, Gedichte, die an kleine Labyrinthe erinnern oder an das Astwerk von Bäumen, «verzweigt wie die Hirschgeweihkrone / Der Runenbaum, Drachenspiralen». Dabei ist den Gedichten nichts ferner als bemühte Rätselhaftigkeit, vielmehr weisen sie meist ins Offene, feiern die Veränderung und umspielen Momente von Freiheit: «Ich folge den Konturen dessen, was ich nicht weiss / Wie kann ich die Konturen des Unbekannten erkennen?»
Doch so offen die Verse auch sein mögen, ihr Fluchtpunkt ist immer schon die Vergänglichkeit, die «Schneide der Integration, der Tod». …
Aber es gibt auch andere Gedichte in diesem Band. «Bin ich an den Punkt der Feigheit gelangt / in mir selbst?», fragt Sonnevi einmal, «wo ich nicht den Versuch wage / einer klaren Stellungnahme, angesichts des Krieges, / zur Verteidigung menschlicher Werte oder für / völkerrechtliche Unverletzlichkeit?» An solchen Stellen hätte man sich fast ein wenig Feigheit von Sonnevi gewünscht, bezieht er wenig später doch eindeutig Stellung. Sei es im Lamentieren über die «Masken der politischen Führer», sei es in deutlicher Kritik an der Macht der Medien und der Märkte, oder sei es in plakativen Sätzen über jüngste Kriege – statt das Politische in Bilder einzulagern oder es mit philosophischen Spekulationen zu verbinden, missbraucht er den Vers als Behältnis für Meinungen und Botschaften. Gestern in der Zeitung, heute schon im Gedicht. So unterläuft er genaue jene Offenheit und Beweglichkeit, die er andernorts als die Peilmarken seines Schreibens betont. / Nico Bleutge, NZZ 23.7.
Göran Sonnevi: Das brennende Haus. Ausgewählte Gedichte 1991 bis 2005. Aus dem Schwedischen von Klaus-Jürgen Liedtke. Verlag Carl Hanser, München 2009. 142 S., Fr. 26.50.
74. Spur des Schmetterlings
Man wollte aus ihm einen Nationaldichter machen, den Sänger der palästinensischen Sache. Machmud Darwisch, der im August 2008 im Alter von 67 Jahren starb, konnte sich dem politischen Druck entziehen, um seiner Phantasie freie Bahn zu verschaffen. Seine letzten Texte zeugen von seiner Liebe zur Natur, zum Wein, zu den Frauen… Auch wenn er gleichzeitig die Nöte seines Volkes ansprach, für das er aktiv gekämpft hat, früher, im Schoße der PLO. / Robert Solé, Le Monde 23.7.
La Trace du papillon, de Mahmoud Darwich, traduit de l’arabe (Palestine) par Elias Sanbar, Actes Sud, 186 p., 20 €.
Anthologie poétique bilingue, de Mahmoud Darwich, Babel, 320 p., 8,50 €
68. Neues von Hilde Domin
«So lange man noch Neugierde in sich hat und staunen kann, ist das Alter egal.» Ihrem Leitspruch ist die Lyrikerin Hilde Domin bis zu ihrem Lebensende 2006 treu geblieben.
Voller Tatendrang arbeitete die vielfache Literaturpreisträgerin noch mit 95 Jahren an Erinnerungen ihrer frühen Kindheit und hielt bis zum Schluss bundesweit Lesungen. Zu ihrem 100. Geburtstag an diesem Montag (27. Juli) ermöglicht ihr Nachlass emotionale Einblicke in das Leben der Wahl-Heidelbergerin, deren mädchenhaft Jugendlichkeit und Lebenslust noch heute auf Fotos besticht.
Der S. Fischer Verlag hat zu dem Jubiläum neben einem neuen Gedichtband leidenschaftliche Briefe der Dichterin an ihren Ehemann Erwin Walter Palm veröffentlicht. Unter dem Titel «Die Liebe im Exil» gibt der Schriftwechsel Einblicke in die bewegten Jahre auf der Flucht vor dem Nazi-Regime in Deutschland und liefert anrührende Zeugnisse von Heimatlosigkeit und Verlassenheit. / Marion van der Kraats, m&c 23.7.
73. TV-Tip: „Ich will dich. Begegnungen mit Hilde Domin“
Auszug aus der Pressemappe:
Eine junge Filmemacherin entdeckt die Lyrik von Hilde Domin und beschließt, die berühmte Dichterin kennen zu lernen. Sie trifft auf eine wache, unkonventionelle 95jährige in einer Wohnung voller Bücher, Rosen und Erinnerungen – mit einer Lebensgeschichte, in der sich das letzte Jahrhundert spiegelt.
Hilde Domin, Jahrgang 1909, erzählt mit großer Offenheit aus ihrem spannungsreichen Leben: von ihrer Kindheit in Köln, von 22 langen Jahren im Exil, von der Rückkehr nach Deutschland und ihrer späten Karriere als Dichterin. Zum ersten Mal spricht sie vor der Kamera über Erwin, die große Liebe ihres Lebens, und über ihre Einsamkeit im Alter.Themen, die der individuelle Blick der Filmemacherin in ausdrucksstarken Bildern festhält.
Anna Ditges, Jahrgang 1978, hat Hilde Domin immer wieder besucht und die alte Frau in ihrem Alltag, auf Reisen und quer durch ihre Erinnerungen begleitet – fast zwei Jahre lang, bis zum Tod von Hilde Domin im Februar 2006. Mit ‚Ich will dich9 8 ist ein intimer und bewegender Film entstanden, der in seiner Konzentration auf das Wesentliche ähnlich präzise und eindringlich ist wie die schnörkellose Lyrik der Hilde Domin.
Nächste Sendetermine:
30.7.09 / 23:45 Uhr im SWR
30.7.09 / 22:50 Uhr im RBB
Weitere Details auf der (sehr interessanten) Homepage: www.ichwilldich-derfilm.de
Im Netz seit 1.1.2001
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