Lyrikzeitung & Poetry News

Oskar Pastior

(* 20. Oktober 1927 in Hermannstadt, Siebenbürgen; † 4. Oktober 2006 in Frankfurt am Main)

Heute aus einem alten Greifswalder Vortrag von mir:

Der folgende Text stammt von dem aus Siebenbürgen stammenden, seit den 60er Jahren in der Bundesrepublik lebenden Oskar Pastior. Es ist ein Gedicht in Prosa:

Konsum, Komfort und Zeitvertreib – darauf beschränkt sich nun alles; sogenannte Bedürfnisse; zeitweilig, scheint es, geht die Physis fremd – sie ist nicht so; aber wer blickt noch durch; opak sind die großen Zusammenhänge, an denen man sich orientieren könnte – seltsam nur, in welchem Maße jetzt deutlich wird, was Dichtung ausmacht, wer sie trägt; zu stellen wäre auch die Frage nach dem öffentlichen Rang, dem Preis, der Anerkennung; dem ach so duften Geschmack; »Bescheidenheit und Armut schärft den Intellekt«, meint eine große Mehrheit – sie ist auf Effektivität bedacht; und nur wenige denken anders – die Weggefährten; darum mein Werben für dich, und um dich, weitblickender Geist; du solltest, was du in großen Zügen anfingst, nicht aufgeben.

Der Text entstand Anfang der 80er Jahre. Es ist ein aktueller Text, ein moderner Text. Er beschreibt die Zeit und damit zugleich den Zustand heutigen Dichtens. Ein moderner Text, aber kein zeitgeist-stromlinienförmiger. Er beschreibt eine Tendenz als übermächtig, aber ergibt sich ihr nicht.

Wer meint, daß ihn dieser Text an Petrarca erinnert, ist ein belesener Zeitgenosse (oder zumindest ein Romanist). Beides gibt es ja auch in Greifswald.* Pastiors Text ist die Übertragung eines Petrarcasonetts. Eine Übertragung, die der skizzierten Tendenz zu größerer poetischer Lizenz folgt, indem sie sie vorantreibt. Wie Herder auf den Reim, verzichtet Pastior nun auch auf die Versform. Wahrscheinlich ist es kein Sonett mehr; aber da das Sonett eine rhetorische, eine argumentierende Gedichtform ist, mag der Verzicht läßlich sein, weil er das Argument für uns klarer herausarbeitet. Ein Vergleich auch mit gelungenen Nachdichtungen macht das deutlich. Die Versform zwingt den Nachdichter zu Zugeständnissen in Form von Füllseln, Auslassungen und Ausschmückungen, die die natürliche Tendenz haben, das Maß zu überschreiten. Puristen schließen daraus, daß Gedichte unübersetzbar seien. Ich bin kein Purist. Ich bin der Meinung, daß die Vielzahl sehr unterschiedlicher Nachdichtungen keine Beeinträchtigung, sondern eine Bereicherung für deutsche Petrarcaleser darstellt. Man muß nicht so weit gehen wie jener Engländer, der diesen Stoßseufzer tat: Ihr habts gut, ihr könnt den Shakespeare übersetzen.

Ein paar Sätze zu Pastiors Petrarca zum Schluß. Eine genaue Betrachtung zeigt neben großer Nähe zu Petrarca auch beträchtliche Distanz. Manches scheint wie eine – vielleicht zu weitgehende? – Modernisierung, wie der Anfang:

Konsum, Komfort und Zeitvertreib – darauf beschränkt sich nun alles; sogenannte Bedürfnisse

Manches, was auf den ersten Blick befremdet, scheint sehr genau zu sein, z.E.

zeitweilig, scheint es, geht die Physis fremd –

nostra natura vinta dal costume;

Ist das nicht genauer als selbst die reimlose Übertragung Herders:

Verscheucht von ihrer Laufbahn ist die Menschheit,
In Banden der Gewohnheit fest gebunden.

Ich muß zum kurzen Ende kommen. Pastior, von Michael Krüger aufgefordert, sich mit Petrarca zu befassen, zögert. Ich zitiere Pastior:

Daß ich nicht italienisch spreche, war ja nicht ausschlaggebend. Als ich dann aber, es geschah plötzlich, eine (vermutlich mir gemäße) poetologische Aufgabenstellung zu entdecken glaubte, hatte mich bereits die Neugierde gepackt. Und zwar: versuchsweise einmal zu sehen, was innerhalb der poetischen Vorgänge, im Spannungsfeld der Begriffs- und Metaphernbildung, sich während der Kenntnisnahme durch Sprache ergeben könnte. Plump gesagt, die Metaphern … schienen mir unzuverlässig, aus zweiter Hand; es reizte mich, sie abzuklopfen, abzurubbeln, wie Abziehbilder; bloß mit dem Unterschied, daß ich hier ja die glänzend-bunte Oberflächenschicht der Bilder probeweise „beseitigen“ wollte, um herauszufinden, was sich … an Anschauung, Erkenntnisvorgängen, ja vielleicht Erkenntnistheorie, „darunter“ verbirgt; bei Petrarca verborgen haben mag.

„Kenntnisnahme durch Sprache“ wäre eine Formel für die hier gewählte Methode. Es geht nicht wie bei dem Experiment Rolf Dieter Brinkmanns um den Versuch, aus der Unkenntnis einer Sprache sozusagen poetisches Kapital zu schlagen. Sondern es geht Pastior um wirkliche, genaue Kenntnisnahme durch Sprache und sozusagen nichts als Sprache. Auch daß er nicht Italienisch spricht, bedeutet hier etwas anderes als auf ersten Anschein. Einerseits spricht er Rumänisch, eine in Morphologie und Syntax verwandte Sprache. Andererseits arbeitete er über mehrere Jahre sorgfältig mit Wörterbüchern und Konjugationstafeln, aber ohne die Hilfe der Philologen. Seine Unkenntnis bewußt als heuristische Methode einzusetzen, sozusagen nach dem Grundsatz, daß das Bekannte nicht erkannt ist. Durch dieses mühsame und zugleich überraschungsreiche, somit auch schöne, prozessuale Annähern sozusagen „die Metaphern in statu nascendi zu überraschen“.

Pastiors Version kann man schwerlich eine Übertragung nennen. Das Titelbild zeigt das tatsächliche Kräftespiel. Der alte und der neue Dichter stehn einander gegenüber, und jeder steuert seins bei. Zwei besessene Wortfexe, zwei Neuerer sui generis. 33 Gedichte von Pastior, die Morhof schwerlich als Gedichte verstanden hätte, gefolgt von 33 italienischen Gedichten Petrarcas.

(Michael Gratz)

*Schrieb ich vor der Abschaffung der Romanistik in Greifswald.

Petrarcas Original:

SONETTO VII.

LA gola, e ’l sonno, e l’oziose piume
  Hanno del mondo ogni virtù sbandita,
  Ond’è dal corso suo quasi smarrita
  Nostra natura vinta dal costume;
Ed è sì spento ogni benigno lume
  Del ciel, per cui s’informa umana vita;
  Che per cosa mirabile s’addita
  Chi vuol far d’Elicona nascer fiume.
Qual vaghezza di Lauro? qual di Mirto?
  Povera, e nuda vai, Filosofia,
  Dice la turba al vil guadagno intesa.
Pochi compagni avrai per l’altra via;
  Tanto ti prego più, gentile spirto,
  Non lassar la magnanima tua impresa.

Miquel Costa i Llobera
(* 10. März 1854; † 16. Oktober 1922)

DINS UN JARDÍ SENYORIAL

Plau-me avançar per un jardí desert
quan creix l’ombra dels arbres gegantina,
vegent sota el ramatge que s’inclina
com lluny blaveja l’horitzó entrobert,

vegent muntanyes de contorn incert,
i en la pols d’or amb que la llum declina
daurada vagament qualque ruïna
dins la planura que en la mar es perd …

Plau-me veure de marbres rodejat
l’estany, on neden sobre l’aigua pura
bells cignes de plomatge immaculat.

I plau-me omplir la quietud obscura
de mon cor, amb la triple majestat
de la història, de l’art i la natura.

—

In einem herrschaftlichen Garten

Mir taugt’s zu wandeln in verlassnem Garten,
wenn riesig wächst der Schatten jedes Baums
und unter dem sich neigenden Geäst
ich einen Spalt des Horizonts seh blauen,

und Berge seh mit undeutlichem Umriss
und in dem goldnen Staub des späten Lichts
manch Ruine, die in vagem Gold verschwimmt
auf der zum Meer sich hinneigenden Landschaft.

Mir taugt’s zu sehen, ganz umringt von Marmor,
den Teich und Schwäne, die auf klarem Wasser
schwimmen mit makellosem Federkleid.

Auch taugt es mir, des Herzens dunkle Stille
zu füllen mit der dreifach edlen Hochheit,
bestehend aus Geschichte, Kunst, Natur.

(Aus dem Katalanischen von Àxel Sanjosé)

Friedrich Nietzsche

(* 15. Oktober 1844 – † 25. August 1900)

Garcilaso de la Vega
(* 6. Februar 1503; † 14. Oktober 1536)

Soneto XXIII

En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena,

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

—

Sonett XXIII

Solang als Rose und als weiße Lilie
die Farbe sich auf Eurem Antlitz zeigt
und Euer brennender, stets keuscher Blick
mit hellem, klarem Licht den Sturm besänftigt

und solang Euer Haar, das goldner Ader
ward entnommen, mit seinem raschem Flug
am schönen weißen, wohlgestalten Hals
der Wind bewegt, ausbreitet und verwirbelt:

So lang noch pflückt von Eurem heit’ren Lenz
die süße Frucht, bevor die Zeit, erzürnt,
mit Schnee bedeckt den anmutigen Gipfel.

Die Rose lässt der Eiswind welken bald,
das flücht’ge Alter ändert alles ganz,
um ja am eignen Brauch nichts zu verändern.

(aus dem Spanischen v. Àxel Sanjosé)

Paul Celan

ICH TRINK WEIN aus zwei Gläsern
und zackere an
der Königszäsur
wie Jener
am Pindar,

Gott gibt die Stimmgabel ab
als einer der kleinen
Gerechten,

aus der Lostrommel fällt
unser Deut.

»Das Verb zackern des Gedichts, vom mittelhochdeutschen ›zacker (zi achere/ze acker) gên‹, erinnert an das Schreiben Hofrat Gernings von 1805, in dem er von Hölderlin berichtet: ›Hölderlin, der immer halb verrückt ist, zackert auch am Pindar‹ – was in Celans Exemplar mit dreifacher Anstreichung versehen ist.

[…]

Neben dem Verweis auf Hölderlin durch die Worte ›zackern‹ und Pindar – Böschenstein nennt auch die Königszäsur – ist in diesem Gedicht über das Vokabular auch ein jüdischer Hintergrund erkennbar. Zudem ist es eines der (wenigen) Gedichte, in denen Gott als ein Subjekt des Gedichts direkt genannt wird. Die zwei Gläser deuten in dieser Lesart eine Trennung an und auf die Trennung der göttlichen Einheit hin. Ich trink Wein – die Menge ist hier wohl eher zweitrangig, hinter einer deutlich demonstrierten, und auf den ersten Blick ungewöhnlichen, Trennung – aus zwei Gläsern. Der Entstehungstag des Gedichts, der 29.11.1969, war ein Samstag, ein Schabbat. An einer Zäsur zu zackern, einer Trennlinie, bedeutet also zunächst möglicherweise die Scheidung des Festtags vom Alltag. Es ist die Königszäsur, an der das lyrische Ich ›zackert‹. Der Gott des Alten Testaments, der seinem Volk befahl den Schabbat zu heiligen, nennt sich König, melech. Wein aus zwei Gläsern zu trinken, bedeutet am Schabbat, zuerst den Kiddusch(Heiligungs)-Becher, also ein Glas zum Eingang, und dann den Hawdalah(Scheidungs)-Becher zum Ausgang des Feiertages rituell zu trinken.«

Aus:
Irene Fußl: Geschenke an Aufmerksame. Hebräische Intertextualität und mystische Weltauffassung in der Lyrik Paul Celans. Tübingen, Max Niemeyer Verlag 2008