Lyrikzeitung & Poetry News
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29. Meraner Schulen
Meraner Schulen nehmen den Lyrikpreis stets zum Anlass, um sich mit zeitgenössischer Lyrik zu beschäftigen, selbst Gedichte zu schreiben, diese szenisch zu präsentieren oder sie grafisch umzusetzen. / stol.it
28. Nathaniel Mackey Awarded 2014 Ruth Lilly Poetry Prize
Award recognizes lifetime accomplishment with $100,000 prize
May 6, 2014
The Poetry Foundation is honored to announce the winners of two poetry awards. The 2014 Ruth Lilly Poetry Prize, which honors a living U.S. poet for outstanding lifetime achievement, is awarded to Nathaniel Mackey; and the Foundation’s first annual Pegasus Award for Poetry Criticism, a prize for book-length works of criticism, goes to University of California Press for two books in their Collected Writings of Robert Duncan series: Robert Duncan: The Collected Later Poems and Plays, edited by Peter Quartermain, and Robert Duncan: Collected Essays and Other Prose, edited by James Maynard. Both books were published in 2014.
Presented annually to a living U.S. poet whose lifetime accomplishments warrant extraordinary recognition, the Ruth Lilly Poetry Prize is one of the most prestigious awards given to American poets. At $100,000, it is also one of the nation’s largest literary prizes. Established in 1986, the prize is sponsored and administered by the Poetry Foundation, publisher of Poetry magazine. It will be presented, along with the first annual Pegasus Award for Poetry Criticism, at a ceremony at the Poetry Foundation on Monday, June 9.
“The poetry of Nathaniel Mackey continues an American bardic line that unfolds from Whitman’s Leaves of Grass to H.D.’s Trilogy to Olson’s Maximus poems, winds through the whole of Robert Duncan’s work and extends beyond all of these,” says Don Share, editor of Poetry magazine. “In his poems, but also in his genre-defying serial novel (which has no beginning or end) and in his multifaceted critical writing, Mackey’s words always go where music goes: a brilliant and major accomplishment.”
Born in Miami and raised in Southern California, Nathaniel Mackey received his BA from Princeton University and his PhD from Stanford University. He is the author of numerous books of poetry, including the National Book Award-winning Splay Anthem (2006) and Eroding Witness (1985), which was chosen for the National Poetry Series. Mackey has published several book-length installments of his ongoing prose work From a Broken Bottle Traces of Perfume Still Emanate, beginning with Bedouin Hornbook in 1986. From 2001 to 2007, he served as a chancellor of the Academy of American Poets. Mackey taught for many years at the University of California, Santa Cruz, and is currently the Reynolds Price Professor of Creative Writing at Duke University.
„This is an exciting and propitious moment at the Poetry Foundation,“ says Foundation president Robert Polito. „Nathaniel Mackey’s ongoing serial projects in poetry and prose over the past three-and-a-half decades array among the great wonders of our literary moment. But as passionately as the Poetry Foundation supports the work of poets, we also wish to encourage a dynamic conversation about and around poetry. University of California Press merits much fanfare for their expert and elegant sequence of the collected writings of Robert Duncan. We hope readers will also investigate the other smart, stylish, and lively books of poetry criticism celebrated among our finalists and honorable mentions.“
In recognition of Mackey’s achievements, poetryfoundation.org is featuring him in a podcast, an interview and audio recordings of his poems. The Foundation’s site currently includes poems from his newest book, Nod House (New Directions, 2011).
The annual Pegasus Award for Poetry Criticism honors the best book-length works of criticism, including biographies, essay collections and critical editions that consider the subject of poetry or poets. The winner of this award, University of California Press, will receive $7,500. Five finalists will receive $1,000 each, and six honorable mentions will also be celebrated at the June 9 award ceremony.
The 2014 award goes to Robert Duncan: The Collected Later Poems and Plays and Robert Duncan: Collected Essays and Other Prose. Part of a series called The Collected Writings of Robert Duncan, the books were edited by Peter Quartermain and James Maynard respectively, and published by University of California Press in 2014.
Robert Duncan has become a central figure in our understanding of 20th-century American poetics. These two critical editions represent a major achievement in textual scholarship, bringing together Duncan’s authoritative texts and unpublished works. The result is an extraordinary look into the development and evolution of his distinct and groundbreaking poetics. Editors Peter Quartermain and James Maynard deftly navigate Duncan’s textual complexities while providing extensive notes, annotations and commentaries on the poet’s career and works.
Finalists
Collected French Translations: Poetry and Collected French Translations: Prose, by John Ashbery. Edited by Eugene Richie and Rosanne Wasserman. Farrar, Straus and Giroux, 2014.
Spanning such stalwarts, mavericks and maverick-stalwarts as Arthur Rimbaud, Max Jacob, Raymond Roussel, Pierre Reverdy, Giorgio de Chirico, Paul Eluard, Georges Bataille and Pierre Martory, Collected French Translations: Poetry and Collected French Translations: Prose might comprise the honorable life’s work of almost any other energetic man of letters, as though John Ashbery weren’t also the author of more than 25 books of original poetry and prose. Instead, Ashbery’s French translations are a sort of cognate of his trailblazing Charles Eliot Norton lectures—yet another of his sly, masterly “other traditions,” here meticulously restored by co-editors Rosanne Wasserman and Eugene Richie, and stylishly presented (the cover includes details from the translator’s own collages) by FSG.
The Gorgeous Nothings, by Emily Dickinson. Edited by Marta Werner and Jen Bervin. New Directions, 2013.
This visually astonishing compilation offers readers a sustained look at a lesser-known aspect of Emily Dickinson’s output: the poems she wrote on envelopes. Editors Marta Werner and Jen Bervin have reproduced, in facsimile form, this important aspect of Dickinson’s archive, suggesting that the poet’s thought was shaped by the paper she wrote on and inflected by her idiosyncrasies of handwriting. The Gorgeous Nothings contains perceptive essays by Werner, Bervin and Susan Howe, asking us to reconsider the relationship between a poem and the scene of its initial creation in manuscript form; they also encourage us to rethink our assumptions about what constitutes a “finished” poem. The collection offers nonspecialist readers unprecedented access to these manuscripts as well as a valuable introduction to the most pertinent issues in Dickinson manuscript scholarship today.
Holding On Upside Down: The Life and Work of Marianne Moore, by Linda Leavell. Farrar, Straus and Giroux, 2013.
The first biographer to have unrestricted access to Marianne Moore’s family archive, Linda Leavell paints a fuller picture than readers have previously had of the poet’s famously close relationship with her mother, her early connections to American modernists, and how these influences shaped her highly original work. Deftly interweaving biographical details with her poems, Holding On Upside Down is the engaging and illuminating biography that Moore has long deserved.
ARK, by Ronald Johnson. Flood Editions, 2013.
Ronald Johnson’s ARK, a modern American poetry classic, was long out of print until Flood Editions published Peter O’Leary’s diligently corrected and beautifully designed text last year. By restoring the poem and publishing it in an appealing and affordable volume, this groundbreaking work is now, for the first time, widely available for readers in an edition that does it full justice.
The Virtues of Poetry, by James Longenbach. Graywolf, 2013.
The Virtues of Poetry casts a powerful, expanding light, not only on Dickinson, Whitman, Pound, Bishop and the other writers at hand, but also on poetry at large. James Longenbach is that rare critic whose close readings unite understanding, imagination, knowledge and brilliant sensory perceptions so that particulars have a transcendent quality—like the virtues of his title. “The best poems ever written constitute our future,” he writes in his preface, and these subtle yet bold essays deeply engage the reader in that past and in that future.
Honorable Mentions
A Strong Song Tows Us: The Life of Basil Bunting, by Richard Burton. Prospecta, 2014.
Poetry of Witness: The Tradition in English, 1500–2001, edited by Carolyn Forché and Duncan Wu. W.W. Norton & Company, 2013.
The Collected Poems of Philip Lamantia, by Philip Lamantia. Edited by Garrett Caples, Nancy Joyce Peters and Andrew Joron. University of California, 2013.
Lake Superior, by Lorine Niedecker. Edited by Joshua Beckman. Wave Books, 2013.
My Silver Planet: A Secret History of Poetry and Kitsch, by Daniel Tiffany. Johns Hopkins University, 2014.
Thinking Its Presence: Form, Race, and Subjectivity in Contemporary Asian American Poetry, by Dorothy Wang. Stanford, 2014.
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About the Poetry Foundation
The Poetry Foundation, publisher of Poetry magazine, is an independent literary organization committed to a vigorous presence for poetry in our culture. It exists to discover and celebrate the best poetry and to place it before the largest possible audience. The Poetry Foundation seeks to be a leader in shaping a receptive climate for poetry by developing new audiences, creating new avenues for delivery and encouraging new kinds of poetry through innovative literary prizes and programs. For more information, please visit poetryfoundation.org.
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POETRY FOUNDATION | 61 West Superior Street | Chicago, IL 60654 |312.787.7070
27. Ehrenbürgerin
Die Dichterin des DDR-Kinderliedes „Kleine weiße Friedenstaube“, zahlreicher Gedichte und Schöpferin unzähliger Scherenschnitte, Erika Schirmer (86), wurde am Mittwochnachmittag zur Ehrenbürgerin Nordhausens ernannt. / Ostthüringer Zeitung
26. Bleiburger Preis für Lyrik und Prosa
Einsendeschluss für Literaturpreis ist der 31. Juli.
BLEIBURG. Die Kulturstadt Bleiburg schreibt wieder unter dem Namen „Kärnten wortwörtlich!/Koroska v besedi!“ einen Literaturpreis für Lyrik- und Prosatexte aus. Die Texte – in slowenischer oder deutscher Sprache – müssen bisher unveröffentlicht sein. In beiden Sparten beträgt das Preisgeld jeweils 700 Euro. Das Thema ist frei zu wählen. Die Lyrikeinreichung soll sieben bis neun Gedichte und der Prosatext sechs bis acht A4-Seiten umfassen. Einsendeschluss ist der 31. Juli.
Infos. Einreichungen ans Kulturreferat der Stadt, 10. Oktober Platz 1, 9150 Bleiburg/Pliberk. Genauere Infos über die Einreichung gibt es unter www.bleiburg.at.
25. ›Realismusdebatte‹
Betrachtet man die zurückliegende Debatte also als ›Realismusdebatte‹, dann erweist sie sich als ebenso traditionsreich wie traditionell: Sie operiert mit einem prädigitalen Realismusbegriff und sie beruht auf einem engen, letztlich elitären Literaturbegriff. Wirklich gegenwärtig, wirklich auf der Höhe der Zeit war die Debatte irgendwie nicht.
In dieser Diagnose deutet sich bereits an, worin ich das Symptomatische der Debatte sehe. Man könnte sagen: Die Debatte ist ein Symptom dafür, dass jene Teile des deutsche Literaturbetriebs, die diese Debatte führten, bisher im Grunde nicht im 21. Jahrhundert angekommen sind. Konzeptionell und operativ verharren sie in einer Welt, die nicht wesentlich anders ist als vor, sagen wir, vierzig Jahren. (…)
Erstaunlich war in diesem Zusammenhang nicht nur, was der Literatur alles aufgelastet wurde: Mitunter hatte man das Gefühl, Literatur müsse gewissermaßen als der letzte Hort des politisch-sozialen Widerstands fungieren. Erstaunlich ist auch, wie wenig darüber nachgedacht wurde, für wen, für welche sozialen Gruppen Literatur überhaupt noch so etwas wie Relevanz entfalten kann. Denn seien wir ehrlich: Die Zeiten, in denen der Literatur so etwas wie eine gesamtgesellschaftliche Relevanz zukam, sind vorbei, wenn es diese Zeiten denn je gegeben hat. Die hochdifferenzierte literarische Kommunikation erfolgt heute fast ausschließlich innerhalb von stilistisch und ideologisch weitgehend autonomen Milieus, ja sie erfolgt mitunter in sehr begrenzten sozialen Netzwerken, realen wie virtuellen. Entsprechend differenziert sind die Leistungen, die Literatur innerhalb dieser unterschiedlichen Milieus und Netzwerke erbringen kann; und entsprechend differenziert sind die Formen, die sie dafür ausbildet.
In der Debatte spielte diese soziale und mediale Differenzierung der Literatur jedoch keine Rolle. Der ›hochkulturelle‹ Literaturbetrieb, der dort diskutierte, war im Wesentlichen darum bemüht, den Eindruck zu erwecken, er vertrete das Ganze der gegenwärtigen Literatur. Auch diese Haltung ist letztlich symptomatisch: Weder die hochkulturelle Literatur noch der sie beobachtende Literaturjournalismus haben die soziale Ausdifferenzierung, die Ökonomisierung und die Marginalisierung ihres Gegenstands bisher wirklich verkraftet. Geschweige denn, dass diese Kränkungen in das eigene Selbstverständnis integriert wurden. Anders gesagt: Eine Debatte, die tatsächlich immer noch nach der gesamtgesellschaftlichen Relevanz von Literatur sucht, wird stets nur aus einer längst überholten Verteidigungshaltung heraus argumentieren können. Übersehen wird sie dabei dasjenige, was sich jenseits ihrer eigenen sozialen Blase an durchaus relevanter literarischer Produktion ereignet, vollzieht.
(…)
Als ›Relevanzdebatte‹ betrachtet ist die zurückliegende Auseinandersetzung ein Symptom für die uneingestandene Irrelevanz des hochkulturellen Literaturbetriebs. Sie war keine ›Relevanz-‹, sie war eigentlich eine ›Irrelevanzdebatte‹. Wirklich ernüchternd ist das sicher nur für jene, die noch voll in diesem Betrieb aufgehen oder aber unbedingt in ihn hineinwollen. Für alle anderen ist es selbstverständlich; und vielleicht ja auch: Anlass, über die zerstreuten, heterogenen, differenzierten Formen und Funktion der Literatur im 21. Jahrhundert nachzudenken.
Das betrifft im Übrigen auch die Literaturwissenschaft, die ja mit dem hochkulturellen Literaturbetrieb aufs engste verbandelt ist. Auch sie muss sich fragen, ob es angesichts unserer soziomedialen Umwelt nicht einer erneuten Ausweitung des Literaturbegriffs bedarf; auch sie muss Techniken des Beobachtens entwickeln, die sich auf der Höhe der gegenwärtigen literarischen Kommunikation bewegen, sei diese realweltlich, sei sie virtuell. Denn auch hier wäre falscher Idealismus unangebracht: Wie der Literaturbetrieb insgesamt, so muss sich auch die Literaturwissenschaft ihrem eigenen Relevanzverlust stellen.
/ Peer Trilcke, litlog.de
24. Strukturalist
In gewissem sinne ist braun strukturalist und beobachtet als solcher die entwicklungen, schaut darauf, wie gesellschaft, schichten oder gruppen sich konstituieren, welche dynamiken dabei entstehen, was das mit dem bewußtsein der handelnden oder getriebenen anstellt … Da zieht sich konsequent eine linie durch die gedichte und vor allem auch prosastücke, von den 60er jahren bis heute, etwa von “das ungebundene leben kasts”, über “die vier werkzeugmacher” nach der wende bis hin zu “machwerk” und “die hellen haufen”, letzteres eine reminiszenz an den widerstand der bischofferodaer kumpel gegen die schließung ihres rentablen salzbergwerkes und eine gesellschaftliche utopie zugleich. Braun scheint einer der wenigen autoren, die sich in dieser weise mit gesellschaftlichen vorgängen beschäftigen und daraus erhellende literarische texte gewinnen. / Jayne-Ann Igel (mehr)
23. Volker Braun 75
„Vorige Woche hat sich der Zirkel schreibender Arbeiter konstituiert. Von 20 Eingeladenen waren 4 erschienen; keine Potenzen nehme ich an. Nur der kleine Volker Braun, Abiturient und seit 4 Jahren in der Produktion, scheint begabt zu sein.“ Das schrieb Brigitte Reimann 1960 über ihren jungen Brigade-Kollegen im Braunkohlekombinat Schwarze Pumpe. / mdr
Von Friederike Mayröcker bis Durs Grünbein, von Nuria Quevedo bis Ronald Paris, von F. C. Delius bis Gerhard Wolf, der von den Funktionären schreibt, die Brauns »dichterische Existenz bedrohten, was heute keiner erinnert, geschweige denn verstehen kann, der unsere deutsche Vergangenheit ausblendet oder zu Opferrollen heroisiert«. Sogar (wieso sogar?) Wolf Biermann steuert eine Eloge bei, vergleicht sich mit dem Jubilar: »Der eine Poet kroch subversiv/ Ins Ohrloch dem Roten Drachen/ Der andere griff dem Monster naiv/ Mit bloßer Hand in den Rachen«. Und Martin Mosebach pflückt »Ein geistliches Kleeblatt für Volker Braun«, vier Sprüche, einer von Charles Baudelaire: »Wink für Nicht-Kommunisten: Alles ist gemeinsam, selbst Gott.« / ND
Mehr: Freie Presse / junge Welt / Leipziger Internet Zeitung
22. Maria Lassnig (1919-2014)
Die österreichische Malerin Maria Lassnig ist gestorben.
„Man hat“, sagte sie einmal über das Künstlerinnendasein, „einer Frau nie so viel geglaubt wie einem Mann, sondern gesagt, nach der Tradition wird die sowieso heiraten. Kinder und Malerei, das wäre – für mich jedenfalls – unmöglich gewesen. Aber es tut mir um jeden Kuss leid, den ich nicht gegeben habe. Deshalb bin ich manchmal zu Tränen gerührt, wenn mich ein Kind streichelt. Oder eine Katze mich umstreicht.“ / Andrea Schurian, Die Presse
Hier singt sie die Maria Lassnig Kantate:
21. Aus mit der Unschuld
Poesie wird als Kriterium genannt. Und es ist nichts gesagt und nichts begriffen. Nichts über unsere Sprache und die schlichte Tatsache, dass der Zauber in der Sprache steckt. Man muss ihn nur zu entdecken wissen.
Das könnte, wenn es denn gewollt wäre, die Arbeit im Literaturunterricht sein. Aber dazu müsste Schule wieder ein Projekt werden, das Menschen neugierig macht und bereit, ihre Welt zu erkennen. Das ist jedoch nicht das Ziel deutscher Schulen. Leider.
Aber auch das trägt zur Verwirrung bei. Wer seine Sprache nicht kennt und nicht weiß, was sie tut und wie sie funktioniert, der weiß nicht, was sie alles anrichten kann. Da muss man nicht einmal die hingeschwurbelten Reden simpler Politiker nehmen. Man kann auch die wattigen Texte aus dem Feuilleton deutscher Zeitungen nehmen, wie es Lydia Daher getan hat. (…)
Aber Lydia Daher, die bei Voland & Quist schon mit zwei bezaubernden Gedichtbänden auf sich aufmerksam machte, hat etwas entdeckt: Auch in diesen Texten steckt alles, was man zu einem guten Gedicht braucht. Tatsächlich braucht man dazu ja nur Worte. Und hier stehen welche, manchmal auch einige, die von ganz allein lebendig sind, wenn man sie lässt, und die ihre Schönheit wieder entfalten, wenn man die Schere nimmt und sie ausschneidet. Hier eins, da zwei, dort ein halbes, da unten sogar eine ganze Zeile, die es in sich hat. Da hat der Artikelschreiber wohl zitiert aus einem Gedicht: „ist es aus mit der Unschuld.“ Das reizt ja Dichter und Dichterinnen immer wieder: Die Zeilen der anderen neu zu bearbeiten, herumzudrehen wie Edelsteine und ein neues Funkeln zu entdecken.
Und was macht Lydia Daher daraus? – „Welt / unter / wo Wörter sind / ist es aus mit der Unschuld.“
So kurz können Gedichte sein, so treffend. Dazu eine Bildcollage, und man kann es sich an die Wand hängen. Oder in ein Buch kleben. 101 solcher Bild-Gedicht-Collagen sammelt dieser Band, von über 140, die binnen eines Jahres entstanden sind und die auf ganz sinnfällige Weise zeigen, wie man Gedichte baut. / Ralf Julke, Leipziger Internet-Zeitung
Und auch nun, gegenüber dem Ganzen – dies
Lydia Daher, Voland & Quist 2014, 17,90 Euro
20. Alfred Kerr
Alfred Kerr hat Kriegspropaganda geschrieben, in der er die deutschen Kriegsgegner im Ersten Weltkrieg schmähte. Die entsprechenden Texte hatte Gerhard Henschel am Wochenende in der „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ veröffentlicht und die Frage gestellt, ob Kerr heute noch als Namensgeber für Preise tauge. Denn zwei Preise sind nach dem Schriftsteller, Theaterkritiker und Journalisten benannt: der „Alfred-Kerr-Darstellerpreis“ für Nachwuchsschauspieler, der im Rahmen des Berliner Theatertreffens verliehen wird, und der „Alfred-Kerr-Preis für Literaturkritik“, den das Börsenblatt seit 1977 in Frankfurt vergibt. Die Preise, schreibt Henschel, würden Jahr für Jahr von Kritikern und Schauspielern entgegengenommen. „Wissen sie alle nicht, dass der Namensgeber kriegsgefangene Russen einst als Wachsstockfresser verhöhnt hat? Oder ist das den Preisträgern gleichgültig?“, so Henschels Frage zum Abschluss des Textes. (…)
Als „lächerlich“ bezeichnet Günther Rühle die Debatte. Rühle ist Experte: Er selbst war seit den 1950er Jahren einer der einflussreichsten Theaterkritiker und fünf Jahre lang Intendant an den Frankfurter Städtischen Bühnen; heute ist er Präsident der Alfred-Kerr-Stiftung. Als „Schnee von gestern“ bezeichnet er diese Erkenntnis, vor allem, weil die Gedichte seit langem bekannt und in der Kerr-Ausgabe veröffentlicht sind. Kerr habe sich immer dazu bekannt, die umstrittenen Gedichte geschrieben zu haben. Folglich werde der nach Kerr benannte und von der Stiftung vergebene Theaterpreis nicht umbenannt. / hr
19. Majdan und Antimajdan
Die Realität ist viel komplizierter und trauriger als die Bilder im Fernsehen: Wir sind in einen echten Krieg hineingeraten. Wie es ist, in diesen Tagen in der Ostukraine zu leben.
Von Serhij Zhadan, FAZ
Seit zwei Monaten ist es unruhig und gefährlich in den Städten der Ostukraine. Begonnen als friedliche prorussische Demonstrationen, haben sich die Aktionen des sogenannten „Russischen Frühlings“ zu einem echten bewaffneten Konflikt entwickelt – mit besetzten Verwaltungsgebäuden, Hunderten von Verletzten (und neulich auch Toten) und einer anberaumten Anti-Terror-Operation der ukrainischen Regierung gegen die Separatisten im Gebiet Donezk. Ich glaube, dass vor anderthalb Monaten kaum jemand solche Entwicklungen voraussehen konnte. Die Anhänger vom „Majdan“, also Menschen, die die ukrainische Revolution unterstützt haben, darunter auch ich, konnten sich Folgendes jedenfalls nicht vorstellen: Dass sie sich nun gegen ihre eigenen Landsleute wehren müssen, die die neue Regierung in Kiew nicht anerkennen und es für möglich halten, im Nachbarland um militärische Unterstützung zu bitten.
Nach Protesten gegen das Regime, gegen den Präsidenten und seine Clique haben sich die Ereignisse in den Osten des Landes verlagert und zu einem echten gesellschaftlichen Konflikt entwickelt, gewissermaßen einem Bürgerkrieg. Das massenhafte und brutale Zusammenschlagen von „Euromajdan“-Aktivisten durch die Vertreter von „Antimajdan“ in Charkiw, Luhansk und Donezk auf der einen und der „Schandkorridor“ für die Separatisten in Saporischja auf der anderen Seite haben die Proteste in diesen Städten längst von friedlichen Demonstrationen zu Straßenschlachten und allgemeiner Aggression mutieren lassen.
18. The Berlin Prize
Proudly congratulating the Academy’s seventeenth class
The American Academy in Berlin is proud to announce the twenty-five recipients of the Berlin Prize Fellowship for the fall 2014 and spring 2015 terms. The highly competitive Berlin Prize is awarded each year to scholars, writers, and artists who represent the highest standards of excellence in their fields. The Academy’s seventeenth class of fellows is comprised of outstanding historians of art, architecture, culture, religion, science, and American life, fiction writers, two artists, a poet, a journalist, a composer, a filmmaker, a legal scholar, and a scholar of comparative media.
The Berlin Prize includes a monthly stipend, partial board, and residence at the Academy’s lakeside Hans Arnhold Center in Berlin-Wannsee. It is awarded annually by an independent selection committee, chaired by Anthony Vidler, Professor of Humanities and Art and Architectural History at Brown University. The Berlin Prize affords recipients the time and resources to step back from their daily obligations to work on academic and artistic projects they might not otherwise pursue, engage with their German counterparts, and experience Berlin’s vibrant cultural and political life.
Click here for a complete list of the Berlin Prize recipients and their projects for the 2014-2015 academic year (September 2014 through May 2015):
Unter den Stipendiaten:
Mary Jo Bang
Poet and Professor of English
Washington University in St. Louis
“The Bauhaus: A Study in Balance” – A Book of Poems
Tomas Venclova
Writer and Professor Emeritus of Slavic
Languages and Literatures
Yale University
A History of Lithuania – Between East and West
Siyen Fei
Associate Professor of History
University of Pennsylvania
Sexuality and Empire: Female Chastity and Frontier
Societies in Ming China (1368-1644)
The Berlin Prize Fellowships have been permanently endowed by the following individuals, foundations, and corporations: Daimler AG, Georg von Holtzbrinck Publishing Group, Nina von Maltzahn, Karl and Mary Ellen von der Heyden, John P. Birkelund, and the German Transatlantic Berlin Prize supported by European Recovery Program funds granted through the Transatlantic Program of the Federal Republic of Germany. Fellowships are also named after Axel Springer AG, Robert Bosch Foundation, Siemens AG, Berthold Leibinger Foundation, Dirk Ippen, Ellen Maria Gorrissen, Anna-Maria Kellen, Guna S. Mundheim, and Inga Maren Otto.
17. Berberdichter gestorben
Der Dichter Mohand Akli Amrouche, genannt Mohand Akli Ath Amara, starb am vorigen Sonntag, dem 27.4., im Alter von 65 Jahren. „Unser Bruder und Freund Mohand Akli war eine außergewöhnliche Person. Er hatte keine Feinde, er war gerecht und immer da, um Frieden und Versöhnung zu bringen, er war ein Weiser, von allen geliebt „, sagte einer seiner Freunde. Er war ein engagierter Dichter, auch ein Dichter der Armen und Unterdrückten. 1990 veröffentlichte Mohand Akli seine erste Kassette mit drei Songs und sechs Gedichten. Seit einigen Jahren beobachtete Mohand Akli einen Niedergang der Welt des Liedes. „Die Welt“, sagt er, „wird jetzt von Geld und Profit beherrscht.“ Er blieb der Sache der Berber verbunden, die er mit Zähnen und Klauen verteidigte. / C. Nath Oukaci, Liberté
16. Poems for people who think they don’t like poetry
When I was first asked to make a list of poetry collections for people who think they don’t like poetry, my first thought was, „Well, isn’t that just about everyone?“ Not quite–I do have nearly 2,000 friends on Facebook, of whom the majority are poetry lovers. And what better way to make a list than to crowdsource these writer friends who each must know people who don’t like poetry? I’ve taken some of their suggestions, added many of my own favorites, and organized them from „easy“ to „harder,“ since many people say they don’t like poetry because they think it is „hard.“
1. Sailing Alone Around the Room, Billy Collins: Collins is the king of approachable and accessible poetry that is written well and transcends the mundane to something larger, more philosophical and mysterious. He’s probably the best poet to start with for people who think they don’t like poetry.
2. Delights and Shadows, Ted Kooser: Kooser’s a poet of the simplest, most accessible language and is well-loved by many. His book, like all of his work, draws inspiration from everyday life and the details, objects, and images most overlook.
3. Gold Cell, Sharon Olds: No list like this would be complete without a book by Sharon Olds. This book still sits on my bookshelf, one of the first poetry books I ever purchased, wrapped in contact paper. No other American poet can write about personal sexuality, the body, and family in such universal, unabashed, and riveting ways.
/ Victoria Chang, Huffington Post
Die anderen von ihr genannten Titel sind:
- The Rose, Li Young Lee
- The Collected Poems of Lucille Clifton
- Elegy Owed, Bob Hicok
- The Half-Finished Heaven, Tomas Tranströmer
- The Cosmos Trilogy, Frederick Seidel
- Letters to Wendy’s, Joe Wenderoth
- The Wild Iris, Louise Glück
- The Best of It, Kay Ryan
- Crush, Richard Siken
- Song, Brigit Pegeen Kelly
Und sie fügt hinzu:
And there are so many others like Mary Oliver, Jack Gilbert, Jane Kenyon, Sylvia Plath, T.S. Elliot, Yusef Komunyakaa, W.S. Merwin, and Anne Carson that readers can check out if they’re brave enough to make it through this list.
15. OST-TAGE
Ilse Hehn
Aus dem Zyklus „OST-TAGE“
Landung
Rumänien 2014
mein Land
kommt als Überraschung von Osten her
ins vergessliche Licht der Demokratie
runter gehts rauf gehts doch
immer runter
der Hofgarten der Politiker frisch gemäht
man zählt die Euros aus dem Westen
kippt Zahlen über falsche Köpfe
ich denke an Menschen Gespräche
unheroisch notwendig
senke den Kopf seh die Baumwurzeln an
vor dem Flughafen
ausgeschlagen in Schatten
Spätnachmittag
im April
Ilse Hehn ist Vizepräsidentin des Exil-P.E.N., Sektion deutschsprachige Länder und lebt in Ulm. Weitere Gedichte aus dem Zyklus in den kommenden Tagen auf http://textkette.com.
Im Netz seit 1.1.2001
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