Lyrikzeitung & Poetry News
Das Archiv der Lyriknachrichten | Seit 2001 | News that stays news
71. Es ist Rimbaud
Eine biometrische Analyse beweist, daß auf dem berühmten 2008 aufgefundenen Foto tatsächlich Arthur Rimbaud zu sehen ist. Kein Rimbaldist hat das Rätsel gelöst, sondern ein Forscher vom Labor für anatomische Anthropologie und Paläontologie an der Claude-Bernard-Universität Lyon, Brice Poreau. Für ihn, aller Wahrscheinlichkeit nach, ist die geheimnisvolle Person auf dem Foto in der Tat der Autor von „Aufenthalt in der Hölle“.
Um das zu beweisen, verwendet er die „biometrische Ähnlichkeit“, eine forensische Technik, bei der man verschiedene Porträts untersucht, indem der Abstand zwischen allen Teilen des Gesichts und die Länge der Augen, Pupillen, des Mundes etc. gemessen wird. Und zwar mit einer Genauigkeit von „einem Hundertstel Millimeter.“ Experten treffen auf Poesie.
Beim Vergleich von fünf Fotos von Rimbaud (darunter das berühmte Porträt von Etienne Carjat) mit dem Bild erreichte Brice Poreau einen Prozentsatz von 85-92% genereller Ähnlichkeit, ein extrem hoher Wert für diese Art von Untersuchung – und sogar 98% Ähnlichkeit mit dem Foto Carjats. / Vincent Leconte, Nouvel Observateur
Siehe L&Poe
- 2011 Jan 104. Rimbaud oder nicht Rimbaud?
- 2010 Apr 91. Rimbauds Gesicht
70. Literaturdebatte 1966
1966 fand die Literaturdebatte nicht in den Zeitungen statt (jedenfalls nicht in Westgermanien). Die Literaturzeitschrift Akzente diskutierte unter der Überschrift: „Die Jungen – haben sie einfach nichts zu sagen?“ Das Niveau war hoch. Paul-Gerhard (später Hadayatullah) Hübsch steuerte ein Minidrama bei, Auszug:
die deutsche literaturwiese. auftritt der gute onkel aus amerika! er ächzt & stöhnt das ganze stück über, weil er schwer am deutschen schicksal trägt.
der gute onkel aus amerika (murmelnd): wolln doch dem handke mal zeigen, was ne harke is. (laut) die jungen sind beschissen / weil sie nix zu sagen wissen. (geht ab)
jungdichterstimme aus dem hintergrund (leise): ich will was sagen!
walter von der höllerer: sim-sala-bim!
aus den maulwurfshügeln ertönen hurtige, muschige, hübsche, knoffige, mairige, prießnitzige, undsoweitrige stimmen, (durcheinanderredend): ICH BIN, dubist, ER ißt, (sie ist!) – es ist. WIR SIND, IHR seid, siesind. ich war du warster sieeswarwirwaren. ihr wart! siewaren. (undsoweiter&sofort. bis) ich wollte gewesen sein, duwolltestgewesenseinersieeswolltegewesensein …
(irgendwann zwischendurch senkt sich dichter nebel über die bühne).
(…)
privatdozent: der erste ist zu jung / doch hat er wengstens schwung / der zweite ist nicht diskutabel / der dritte gar ist miserabel / dem vierten halt ich die jugend zugut / dem fünften jedoch fehlt leider der mut.
die deutsche leserschaft: oh dichtung du selige / prosa du mehlige / lyrik du kehlige.
chor der traditionalisten: wir wollen unsern alten friedrich schiller wieder haben.
Akzente 5/1966, S. 356
Zwischenfazit von Michael Nerlich:
500 deutsche bierzeitungsdichter stürmen die bühne und übernehmen die redaktion der akzente
Ebd. S. 358
Die Protagonisten:
- Die Alten: Goethe, Schiller, Kafka, Musil, Heinrich Mann
- Die Mittleren: Günter Grass, Peter Handke, Peter Weiss, Yakov Lind
- Die Jungen: Adolf Muschg, Paul-Gerhard Hübsch, Artur Knoff, Wolfgang Maier, Reinhard Prießnitz
69. Poetopie
früh aufstehen, frühstücken und dann hinaus in den Frühling
Hansjürgen Bulkowski
68. Lyrischer Bildungsroman
Rechte Politiker zitieren Hassans wütende Anklagen, sein eigenes Herkunftsmilieu sei verroht, als würden sie beweisen, was sie immer schon gesagt haben: dass diese Leute nicht nach Dänemark passen. Linke wiederum warnen vor Hassans Dichtung, eben weil sie der anderen Seite als Beleg für die Wahrheit ihrer xenophoben und islamfeindlichen Positionen diene. Unterdessen hat der derart instrumentalisierte Dichter so viele Todesdrohungen aus dem islamistischen Milieu erhalten, dass er im Versteck lebt und in der Öffentlichkeit immer von zwei Personenschützern begleitet wird – was wiederum vor allem die Rechte als Bestätigung ihrer Warnungen vor dem Islam verbucht.
Überrascht ist Yahya Hassan von dem Rummel keineswegs. Er habe schon sein ganzes Leben in bedrängter Betreuung verbracht, gibt er mit einiger Abgebrühtheit zu verstehen, nun seien an die Stelle des schlagenden Vaters, der Sonderpädagogen, Jugendfürsorger und Gefängnispsychiater eben Sicherheitsbeamte getreten. Er verachte die Rechtspopulisten genauso wie die Islamisten – beides Extremisten, die Dänemark unerträglich machten und seine Lyrik läsen, als handele es sich um Debattenbeiträge. (…)
Dieses Buch hat Züge eines lyrischen Bildungsromans, es liest sich wie die Geschichte einer Ichwerdung im Medium der Dichtung. Es spielt in Sozialwohnungen, in libanesischen Flüchtlingslagern, im Jugendheim, in den aufgeknackten Wohnungen, die Hassan und seine Kumpel ausräumen, in den Moscheen von Aarhus während des Ramadans – und doch immer im Kopf dieses außergewöhnlichen Mannes. Kaum eines der stets in Kapitälchen geschriebenen Gedichte kommt ohne ein „ich“ aus. Sie sind für die Deklamation geschrieben. Hassan ist – man kann sich auf YouTube davon überzeugen – ein großartiger Vorleser der eigenen Dichtung: Die langen Haare zum Zopf gebändigt, singt er seine Gedichte rhythmisch wie ein ungläubiger Muezzin seiner eigenen Prophetie.
/ Jörg Lau, Die Zeit
67. Wortspielhalle
Wortspielhalle: Spiel, Satz und Sieg
Für das Projekt ‚Wortspielhalle‘ wurden Sophie Reyer mit dem lime-lab ausgezeichnet. Mit einem sprachspielerischen Angang zur Lyrik eröffnen sie der Poesie eine neue Handlungsfreiheit. In einem zweckfreien Spiel über Zufälle und Möglichkeiten erforschen sie die ludische Wende, die durch die Dominanz von Spielanwendungen auf dem Computer gekennzeichnet ist. Ihr Spiel mit der Sprache verändern die Elemente einer Situation so zu, daß Neues und Unbekanntes entsteht.
Aus einem Doppelgedächtnis rufen Sophie Reyer und A.J. Weigoni ein k.u.k. in Erinnerung, das sie als ‚Kunst und Klang’ sinnfällig dekonstruieren. Die Komponistin und der Hörspieler präsentieren in ihrer Wortspielhalle eine Literatur als Gegenprogramm zu Alltag und Banalität. Hier findet keine experimentelle Textzertrümmerung statt, diese Poesie spiegelt eine fragmentarische Gesellschaft, diese Autoren öffnen den Blick auf die Gegenwart. Nicht nur die Literatur bedarf der Befreiung durch den Sprachwitz, mehr noch der Leser. Und manchmal steckt eine solche Subversion in einem Diminutiv, gelegentlich in einem dialektalen Wispern. Die Wienerin Sophie Reyer hält nicht ostentativ an ihrer Sprachfärbung fest, ihr Schmäh hat keine Sanftheit behalten, sondern eine polemische Schärfe gewonnen, die man dieser zierlichen Frau nicht zutraut. Diese sprachmächtige Autorin wird umso bissiger, je lyrischer sie textet.
Weit davon entfernt sich von ihrem Charme abwatschen zu lassen, setzt der ungarisch rheinische VerDichter A.J. Weigoni auf Snobismus, analytische Tiefe und der Verfolgerung der etymologischen Spuren. Wie seiner Mitverschwörerin geht es ihm darum die Monumentalität der Musik in Poesie einzuschmelzen, ohne Ehrfurcht. Die Aufmerksamkeitsspanne, die Weigoni seinem Gegenüber und dem Leser abfordert, ist von enormer Gewitztheit. Sein Eindampfen stellt in jedem Fall eine Verdichtung war. Seine Twitteratur läßt einen philosophischen Bildungsroman auf wenige Zeilen zusammenschnurren, während er als Erzähler auf der Suche nach dem Sinn des globalisierten Lebens ist – wie wir alle.
***
Wortspielhalle, eine Sprechpartitur von Sophie Reyer & A.J. Weigoni, mit Inventionen von Peter Meilchen, Edition Das Labor, Mülheim 2014
Das Konzept zum Projekt Wortspielhalle von Sophie Reyer und A.J. Weigoni lesen Sie hier. Alle LiteraturClips dieses Projekts können nach und nach hier abgerufen werden.
• Vertiefend zur Lektüre empfohlen sei auch das Kollegengespräch :2= Verweisungszeichen zur Twitteratur von Reyer und Weigoni zum Projekt Wortspielhalle. Ein Porträt von Sophie Reyer findet sich hier, von A.J. Weigoni hier.
65. Es geht um Sex
Einig ist man sich in Frankreich, dass die rund 70 Gedichte ganz Houellebecqs negatives Bild des Universums widerspiegeln. Die poetischen Qualitäten werden überraschend wenig diskutiert, obwohl der Dichter fleißig gereimt hat. Hier nun erweist sich die größtenteils exzellente Übersetzung als ein echter Gewinn für die deutschen Leser. Dies mag paradox klingen, da ja gerade bei der Übertragung von Lyrik das Wesentliche oftmals verloren geht, wie Robert Frost formulierte: „Poetry is what is lost in translation“. Aber die Reime machen keineswegs die Qualität dieser Lyrik aus.
Es geht um Trostlosigkeit und Sex
Es ist geradezu wohltuend, die ungereimten deutschen Verse zu lesen, die in der Ausgabe des Dumont Verlages dem Original gegenübergestellt sind. Hier ließe sich anführen, dass auch Baudelaire, in dessen Tradition Houellebecq sich sieht, für seine „Blumen des Bösen“ klassische Formen wie Alexandriner und Sonett gewählt hat, aber das war schließlich vor mehr als 150 Jahren. Und Reime, die doch arg weit hergeholt erscheinen, finden sich darin nicht. / Caroline Fischer, DLR
Michel Houellebecq: Gestalt des letzten Ufers. Gedichte
Aus dem Französischen von Stephan Kleiner und Hinrich Schmidt-Henkel
Dumont Verlag, Köln 2014
176 Seiten, 18,00 Euro
64. Kühn-Sound
Der 80jährige Dichter Johannes Kühn veröffentlicht neue Gedichte:
Auch in dem neuen Band bedichtet Kühn Pflanzen- und Tierwelt, Tages- und Jahreszeiten und das Altern. Im reimlosen, rhythmisch freien „Kühn-Sound“ (Peter Rühmkorf) besingt das lyrische Ich mal die „Pfefferminze im Garten“, dann die „Morgenröte“ oder den „Mond“. Dabei entstehen entzückende Bilder: „Die Waldblumen pinseln ihre Farben / mir in durstige Augen“. Oder: „Die weiße Watte wälzt sich / vom Tal den Berg empor / mit Kälte, / mit Stummheit“. Kann man Nebelschwaden eindrücklicher beschreiben? Über vielem, man ist es gewohnt von Kühn, hängt ein melancholische Schleier, der sich jedoch erstaunlich oft lüftet und zarte Ironie durchschimmern lässt: Etwa, wenn die vom Arzt bestätigten guten Blutdruck-Werte den betagten Dichter darüber sinnieren lassen, zu was seine Kraft noch ausreicht: „ein lahmer Hirte für den halben Tag“ zu sein etwa, oder „ein Zeitungsträger wohl gut noch für zwanzig Häuser“. / Johannes Kloth, Saarbrücker Zeitung
Johannes Kühn: Und hab am Gras mein Leben gemessen. Gedichte, herausgegeben von Benno und Irmgard Rech, Hanser Verlag, 152 S., 14,90€.
63. $100,000 für Dichter
Afaa Michael Weaver’s poetry collection The Government of Nature has won the $100,000 Kingsley Tufts Poetry Award. The prize, based at Claremont Graduate University, is awarded to a mid-career poet „to both honor the poet and provide the resources that allow artists to continue working towards the pinnacle of their craft.“ Chief Judge Chase Twichell said of Weaver, „His father was a sharecropper. After serving for two years in the Army, he toiled for 15 years in factories, writing poems all the while. When he learned that he’d won a National Endowment Fellowship, he quit his job and attended Brown University on a full scholarship. He essentially invented himself from whole cloth as a poet. It’s truly remarkable.“ Afaa’s devastating poem „If You Tell“ begins:
„If you tell, the stars will turn against you,
you will have not night but emptiness.
If you tell, you will live in an old house
in the desert all alone with cactus for friends.
If you tell, people will hide their children
from the monster others say your kind are.
If you tell, the police will add you to the list
of people who might have killed the albatross.
If you tell, you will walk in a hollow room
full of the sound of liar, liar, pants on fire.“
/ Annalisa Quinn, NPR
62. Noch einmal
Wer fragt, dem wird Antwort. Danke! Hier also:
Bereits zum zweiten Mal vergeben die Stadt und das Ulla-Hahn-Haus den Ulla-Hahn-Autorenpreis. Prämiert wird ein deutschsprachiges Erstlingswerk einer Autorin oder eines Autors unter 35 Jahren. Der mit 6000 Euro dotierte Preis wird alle zwei Jahre verliehen und wechselt sich mit dem UH!-Literaturpreis ab, der von einer Jugendjury vergeben wird. 2012 wurde Nadja Küchenmeister für ihren Lyrikband „Alle Lichter“ mit dem Ulla-Hahn-Autorenpreis ausgezeichnet.
Eine siebenköpfige Jury schlägt Autorinnen und Autoren vor und entscheidet über den Preisträger. Vorsitzende der Jury ist Dr. Ulla Hahn. Weitere Mitglieder sind diesmal Maren Jungclaus (Literaturbüro NRW, Düsseldorf), Nadja Küchenmeister (Preisträgerin des Ulla-Hahn-Autorenpreises 2012), Prof. Dr. Swantje Lichtenstein (Schriftstellerin und Dozentin an der Fachhochschule Düsseldorf), Dr. Lothar Schröder (Rheinische Post, verantwortlicher Redakteur für Geistiges Leben), Dr. Hajo Steinert (Deutschlandfunk, Leiter der Abteilung Kulturelles Wort) und Dorothea von Törne (freie Literaturkritikerin).
Ausgezeichnet werden soll ein Werk in Prosa oder Lyrik, das in besonderer Weise den Bezug zur eigenen Herkunft und zum eigenen Leben herstellt und das Spannungsfeld zwischen Realität und Fiktion künstlerisch bearbeitet. Formal sind dabei insbesondere Werke erwünscht, die unterschiedliche Gattungen und Medien auf eine besondere Art miteinander in Verbindung bringen.
Nominiert für den Autorenpreis 2014 sind folgende Autoren und Titel: Katharina Hartwell, Das fremde Meer (Berlin Verlag), Fabian Hischmann, Am Ende schmeißen wir mit Gold (Berlin), Martin Kordic, Wie ich mir das Glück vorstelle (Hanser), Lisa Kränzler, Export A (Verbrecher), Dagmara Kraus, Kummerang (Kookbooks), Sabine Kray, Diamanten Eddie (Frankfurter Verlagsanstalt), Lisa Kreißler, Blitzbirke (Mairisch), Peggy Neidel, Weiß (Poetenladen), Eva Roman, Siebenbrunn (Wagenbach), Lara Schützsack, Und auch so bitterkalt (Fischer), Jan Skudlarek, Elektrosmog (Luxbooks).
Ihre Entscheidung trifft die Jury im Sommer. Die feierliche Preisverleihung ist für November geplant. / Ulla-Hahn-Haus
61. Ulla-Hahn-Preis
Lyrikerin Peggy Neidel für den Ulla-Hahn-Autorenpreis nominiert!*
Die 1981 in Zwickau geborene Lyrikerin Peggy Neidel ist mit ihrem Erstlingswerk, dem Gedichtband »weiß«, neben weiteren bedeutenden Lyrikern der jüngsten Generation offiziell für den Ulla-Hahn-Autorenpreis der Stadt Monheim am Rhein nominiert worden. Die hochkarätig besetzte Jury (darunter Dr. Hajo Steinert, Leiter der Abteilung Kulturelles Wort im Deutschlandfunk) ließ sich unter anderen Werken auch von dem im letzten November im Leipziger Verlag Poetenladen erschienenen Debüt Peggy Neidels überzeugen. Der mit 6.000 Euro dotierte Preis wird alle zwei Jahre vergeben und dient dazu, ein deutschsprachiges Erstlingswerk oder einen Autor unter 35 Jahren auszuzeichnen. Ihre Entscheidung trifft die Jury im Sommer.
Peggy Neidels Gedichtband »weiß«, erschienen als Band 5 der Reihe »Neue Lyrik«,
erhielt bereits vor kurzem die Auszeichnung als »bestes Lyrikdebüt«wurde von Dorothea von Törne aus den [angeblich, M.G.] 21 Lyrikdebüts des Jahres 2013 als einer von vier Bänden (die andern waren von Marcel Maas, Odile Kennel und Jan Skudlarek) ausgewählt und auf einer Veranstaltung in Berlin vorgestellt.** Diese Auswahl wird von der Literaturwerkstatt Berlin initiiert und jeweils von einem renommierten Literaturkritiker getroffen, in diesem Jahr von der Kritikerin Dorothea von Törne, die im Berliner Tagesspiegel schrieb, Peggy Neidel arbeite »mit knappen, prägnanten Sprachbildern und szenischen Einfällen, die von Rhythmus und Klang vorangetrieben werden.«Die Reihe »Neue Lyrik«, die von der Kulturstiftung gemeinsam mit den Autoren Jayne-Ann Igel (Dresden) und Jan Kuhlbrodt (Leipzig) herausgegeben wird, hat sich mittlerweile hervorragend etabliert. Mit der Reihe beabsichtigt die Kulturstiftung, der neuen Lyrik im deutschen Sprachraum ein Forum zu verschaffen. Die bisherigen Autoren der Reihe haben immer wieder bedeutende Preise erhalten, darunter war etwa die Vergabe des Eidgenössischen Literaturpreises für den Gedichtband „Und das ist alles genug“ von Thilo Krause.
Peggy Neidel: weiß
Gedichte
Reihe Neue Lyrik – Band 5
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
Herausgegeben von Jayne-Ann Igel, Jan Kuhlbrodt und Ralph Lindner
poetenladen 2013
Gebundene Ausgabe 72 Seiten | Euro 16.80
ISBN 978-3-940691-46-0
*) Mitteilung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Hab mir paar Retuschen erlaubt, die nicht die Autorin betreffen sondern die zur Renommiersprache neigenden Kulturförderer. Liebe Peggy Neidel: bitte nicht übel nehmen, geht wirklich nicht gegen dich und das Buch. Im übrigen warte ich auf die wahrscheinlich auch separaten Mitteilungen der zuständigen Stiftungen, wer die anderen Nominierten sind.
**) „Aus ihnen hat die Kritikerin Dorothea von Törne die ausgewählt, die für sie die besten sind.“ mehr
60. Lexikon von Mondmetaphern
Für Durs Grünbein ist der Mond „ein kalter Koloss“, „der goldne Thron“ und „der alte Pfannekuchen“. Sein neuer Band bietet noch einige weitere Metaphern, der Essay darin überzeugt aber mehr als Grünbeins lyrische Texte.
meint Gregor Dotzauer im DLR. Zitat:
Der Mond ist für ihn „ein kalter Koloss“, „der goldne Thron“, „der alte Pfannekuchen“, „der bleiche Unbekannte“, ein „fahles Monochrom“ oder „ein grauer Riesenpilz“. Grünbein buchstabiert sich durch ein ganzes Lexikon von Mondmetaphern – als stünde mit dem verbrauchten Traum vom Mond nicht auch die Evozierbarkeit der Empfindung auf dem Spiel. Rolf Dieter Brinkmann, der leidenschaftlichste Mondpoet der jüngeren deutschen Lyrik, war in seinem „Neuen Realismus“ ein Grünbeins klassizistischen Neigungen gewiss entgegengesetztes Temperament. Doch in der Aufgabe, die romantische Naturerfahrung jenseits des platten Illusionsbruchs vom Himmel auf die Erde zu holen, war er mit Gedichten wie dem berühmten „Mondlicht in einem Baugerüst“ schon sehr viel weiter.
Durs Grünbein: Cyrano oder Die Rückkehr vom Mond. Gedichte.
Suhrkamp Verlag, Berlin 2014
151 Seiten, 20 Euro
59. Gabriela Mistral
Zu jener Zeit kam nach Temuco eine hochgewachsene Dame in langen Kleidern und Schuhen mit niederen Absätzen. Sie war die neue Direktorin der Mädchenschule. Sie kam aus unserer australen Stadt, von den Schneefeldern an der Magallanes-Straße. Sie hieß Gabriela Mistral. Ich sah sie in ihren Priestergewändern durch die Gassen meines Dorfes gehen und hatte Angst vor ihr.
Der ängstliche Knabe sollte seine Meinung bald ändern, denn die hochgewachsene Dame erwies sich als sehr freundlich und sie weckte seine Liebe zur russischen Literatur. Zudem ermutigte sie ihn, seine Schreibversuche nicht aufzugeben. Diese Geschichte wirkt fast so, als wäre sie erfunden, zu schön, um wahr zu sein: Die erste Begegnung zweier künftiger Nobelpreisträger – Gabriela Mistral, die eigentlich Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga hieß und Neftali Ricardo Reyes Basoalto, später bekannt als Pablo Neruda. (…)
1945 verlieh die Schwedische Akademie ihr den Nobelpreis für Literatur „als große Sängerin der Gnade und der Mutterschaft“. Das war der erste Literaturnobelpreis, der nach Lateinamerika ging. Mistral reiste nur deshalb zur Entgegennahme des Preises nach Stockholm, weil sie ihn als eine Anerkennung für Lateinamerika verstand. Acht Jahre später ehrte Chile seine große Dichterin mit dem Nationalpreis für Literatur. Doch erst 1954 stattete sie dem Land wieder einen kurzen Besuch ab. Am 10. Januar 1957 erlag Gabriela Mistral in den USA einer Krebserkrankung, ihrem Wunsch entsprechend wurde sie in Montegrande, dem Ort ihrer Kindheit beigesetzt.
La divina Gabriela, die göttliche Gabriele, so nannten sie ihre Landsleute. Pablo Neruda, der andere chilenische Nobelpreisträger, lud sie ein, ihren alten Groll zu vergessen:
Komm Gabriela, geliebte Tochter dieser Rapsfelder, dieser Steine, dieses Gigantenwindes. Wir alle heißen dich freudig willkommen. (…) Du bist Chilenin. Du gehörst dem Volk. (…) Du bist eine ergreifende Vorkämpferin für den Frieden. Aus diesen und anderen Gründen lieben wir dich.
/ Gabriele Töpferwein, Quetzal. Politik und Kultur in Lateinamerika
Quellen:
- Daydí-Tolson, Santiago: Gabriela Mistral. http://www.poetryfoundation.org/bio/gabriela-mistral
- Mistral, Gabriela: Motive des Töpfertons. Lyrik. Leipzig 1989.
- Neruda, Pablo: Ich bekenne, ich habe gelebt. Berlin 1975.
58. Nina Cassian gestorben
Nina Cassian, als „Grande Dame“ der rumänischen Poesie gefeierte Dichterin, Malerin und Komponistin, ist tot. Sie starb am Dienstag im Alter von 89 Jahren in New York.
Das berichtete die rumänische Nachrichtenagentur Mediafax am Mittwoch unter Berufung auf die Familie der Künstlerin. Cassian war für ihre surrealistisch beeinflusste, sinnlich-intellektuelle Lyrik und für ihren bohèmehaften Lebenswandel in Rumänien berühmt. (…)
Ab 1985 lebte sie in den USA. Cassian hat mehr als 50 Gedichtbände veröffentlicht. Einige Gedichte sind auch in englischer, italienischer und deutscher Übersetzung erschienen. Als bedeutendes Zeitdokument gilt ihre rumänisch erschienene dreibändige Autobiografie. / t-online.de
57. Wer nicht für uns ist…
Ich habe viele meiner russischen Freunde verloren. Ich kann diese Begeisterung in den Augen nicht sehen, wenn von „Anschluss“ die Rede ist oder von „Annexion“ oder davon, dass die Ukrainer „bald nichts mehr zu essen haben werden und dann selbst darum bitten werden, sich mit uns zu vereinigen“. In Moskau heuert man ukrainische Gastarbeiter mit Schadenfreude für die allerunqualifiziertesten Arbeiten an. Ein ungeheurer Ausbruch von Patriotismus.
In keinem Restaurant bekommt man mehr Krimsekt, alles wurde bei Siegesfeiern ausgetrunken. Ständig ist davon die Rede, dass wir ohne Gefühle von Gotterwähltheit, ohne imperiale Emotionen gar nicht mehr wir wären, das russische Volk. Vor den Einberufungskommissionen drängen sich russische Freiwillige, die es den „Bandera-Leuten“ zeigen wollen.
Mich hat Gorbatschow erstaunt. Selbst er ließ sich von der nationalistischen Welle erfassen und erklärte, die Krim hätte schon längst heimgeholt werden müssen. Dass die historische Gerechtigkeit wiederhergestellt sei. Da allenthalben die antiwestliche Hysterie angefacht wird, redet auch er nicht mehr vom europäischen Weg, von der Partnerschaft mit Europa, von allgemeinmenschlichen Werten.
Wer nicht jubelt, ist ein Volksfeind. Gehört zur fünften Kolonne, zu den Finsterlingen vom State Departement. Das stalinistische Vokabular ist vollständig wiederhergestellt: Verräter, Abtrünnige, Helfershelfer der Faschisten. Mit dem einzigen Unterschied, dass die Stalinisten jetzt orthodox sind. In Kaluga tötete während eines Betriebsfestes ein Bankangestellter einen Kollegen. Die beiden stritten über die Ukraine.
Am verhasstesten sind jetzt die Liberalen. Die Liberalen sind schuld an den verfluchten neunziger Jahren, am Verlust des Imperiums. Das Volk verlangt, die Wohnungen der Liberalen zu konfiszieren, sie einzusperren, zu erschießen. Das von Gott erwählte Volk! Das Fernsehen führt die Feinde vor. Etwa den bekannten Rockmusiker Andrej Makarewitsch, dem alle Auszeichnungen und sein Orden für Verdienste ums Vaterland aberkannt werden sollen. / Svetlana Alexijewitsch, FAZ
Im Netz seit 1.1.2001
|
|
|
Lyrikzeitung & Poetry News 
Neueste Kommentare