Lyrikzeitung & Poetry News
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abgelehnt
liebe katja horn, kai pohl, clemens schittko, kristin schulz (redaktion des »schwarzbuchs der lyrik«),
könnte ein modell sein: autorinnen und autoren, die für eine anthologie texte einreichen und nicht dafür ausgewählt werden, in selbiger aufzulisten, eine art negativ-impressum. da überlegt es sich die/der eine oder andere noch einmal gut, ob sie/er wirklich einreichen will, und so sparen sich die herausgeber die mühe, viel überflüssiges zeug lesen zu müssen. ließe sich auf wettbewerbe erweitern. dumm nur: Ihr müsst das vorher ankündigen, sonst funktioniert der trick nicht. so blieb Euch keine einsendung erspart und Ihr habt obendrein papier für das abdrucken belangloser begleitschreiben verschwenden müssen.
anders gesagt: ich wäre gerne gefragt worden, ob ich mit dem abdruck meiner e-mail im »schwarzbuch der lyrik« einverstanden bin. nein, bin ich nicht.
es wundert mich, dass Ihr so wenig auf persönlichkeitsrecht und datenschutz achtet. und bitte sagt nicht, dass die wiedergabe der initialen statt des vollen namens im sehr überschaubaren kontext der zeitgenössischen deutschsprachigen lyrik als ernstzunehmende anonymisierung anzusehen sei.
blöd gelaufen, leider in erster linie für mich. was tun? die stelle schwärzen wäre eine option, die dem buchtitel eine neue bedeutungsebene hinzufügen würde, aber die meisten exemplare werden ja längst draußen sein. eine flasche guten weins würde mich wahrscheinlich versöhnlicher stimmen, wenn Ihr mir versprecht, meine privatadresse nicht im nächsten schwarzbuch zu veröffentlichen.
beste grüße
àxel sanjosé (à.s.)
Gestorben
„Meine Stadt ist kein Knüller in Reisekatalogen“ hieß ihr bekanntestes Gedicht und eines ihrer Bücher. Gemeint war Gelsenkirchen – dort ist Poetin Ilse Kibgis geboren und in der vergangenen Woche im Alter von 87 Jahren nach schwerer Krankheit auch gestorben. Als Arbeiterdichterin war sie eine der Letzten ihrer Art. / Münsterland Zeitung
D/O Poeticon#3: Schönheit | Geschlecht
mit Crauss und Swantje Lichtenstein — plus Ricardo Domeneck
22.12., 20:00 Uhr
Ausland
Lychener Strasse 60, 10437 Berlin
http://ausland-berlin.de/do-poeticon3-schonheit-und-geschlecht
Diskussion mit Crauss. und Swantje Lichtenstein
Als Gesprächsgast: Ricardo Domeneck
Moderation: Asmus Trautsch
Geöffnet ab 20:00 Uhr, Beginn 20:30 Uhr | Eintritt 5 EUR
Der dritte Abend in der Reihe D/O Poeticon ist terminlich von sehr vorweihnachtlichem Gepräge, thematisch aber eher zeitlos – und das heißt hier sicher auch: abendsprengend – angelegt: Ausgehend von den Essays „Geschlecht. Schlagen vom Schlage des Gedichts“ (2013) und „Schönheit. Simultanabschweifung mit Grimm“ (2014), die sie in der Edition Poeticon (beim Verlagshaus Berlin) veröffentlicht haben, diskutieren Crauss. und Swantje Lichtenstein im reichlich weiten Spannungsfeld zwischen den beiden titelgebenden Begriffen; zusammen mit einem weiteren Gesrächsgast, moderiert vom Herausgeber der Edition Asmus Trautsch und gemeinsam mit allen in der für Einwürfe und Interventionen stets offenen Runde!
Crauss., *1971, lebt in Siegen. Dozent für Rhetorik und Kreatives Schreiben, Werbetexter, Postsortierer, Museumstänzer, Redakteur der Kritischen Ausgabe (Bonn). Zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien. Zuletzt erschienen von ihm unter anderem „Lakritzvergiftung“ (2011), „Schönheit des Wassers“ (2013) und der Poeticon-Band „Schönheit. Simultanabschweifung mit Grimm“ (2014, alle im Verlagshaus Berlin).
www.crauss.de
Swantje Lichtenstein, *1970 in Tübingen, ist Autorin, Künstlerin, Hochschullehrerin und lebt in Köln. Zuletzt erschienen von ihr unter anderen die Bücher „turtle dreams“ (2015, zus. mit Maria Schleiner), „Kommentararten“ (2015) und der Poeticon-Titel „Geschlecht. Schlagen vom Schlage des Gedichts“ (2013).
swantjelichtenstein.de
Mit der Edition Poeticon hat das Verlagshaus Berlin 2013 eine Buchreihe mit Essays zur Lyriktheorie und Poetologie eröffnet, in denen Dichterinnen und Dichter jeweils ein titelgebendes Thema verhandeln: Ein Forum zum Nach-, Um- und Weiterdenken von Fragen und Problemstellungen der zeitgenössischen Lyrik, auch in ihrem Verhältnis zu anderen Künsten und Diskursen. „Lyrik im ausland“ und Asmus Trautsch begleiten diese Auseinandersetzung mit dem Format D/O Poeticon: Jenseits von Buchvorstellung oder bloßer Lesung sind einzelne oder mehrere Bände der Edition Ausgangs- und Reibungspunkt der gemeinsamen Diskussion zwischen den Autor*innen, ihren Gesprächspartnern und dem Publikum. Alle, die an diesem offenen Format gerne teilnehmen, die mitargumentieren, -streiten oder einfach nur zuhören möchten, sind herzlich willkommen – die spontane Diskussion im Plenum ist Programm…
Ricardo Domeneck, *1977 in São Paulo, gehört zu den aufregendsten Stimmen Lateinamerikas, und ist als Repräsentant einer neuen brasilianischen Lyrik, die Lesung und Performance verbindet, Gast an Orten wie dem Museum of Modern Art in Rio de Janeiro und dem Reina Sofia Museum, Madrid. Bei Veranstaltungen las und diskutierte er mit Autoren wie Wole Soyinka, Tomaž Šalamun und Yang Lian.
Er veröffentlichte fünf Gedichtbände, außerdem Rezensionen und Übersetzungen (Hans Arp, HC Artmann, Thomas Brasch, Jack Spicer, Frank O‘Hara, etc.) in brasilianischen Zeitschriften und Zeitungen. Seine Gedichte wurden in Anthologien, u. a. in Deutschland, USA, Belgien, Spanien und Argentinien, übersetzt und publiziert.Seit 2002 lebt Domeneck in Berlin.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Domeneck
Das Stalin-Epigramm („Ich habe nichts gehört, und Sie haben nichts rezitiert“)
Nicht jedem gefällt der Lubjankajargon. Der Fernsehsender Doshd veröffentlicht auf seiner Facebookseite ein Foto, das Stalins „Sicherheitsorgane“ von dem Häftling Mandelstam machten, und das Gedicht, das zur ersten Verhaftung des Dichters führte, das sogenannte „Stalin-Epigramm“. Es ist die kürzere Version von 16 Zeilen – von dem Text gibt es eine schärfere Variante mit zwei zusätzlichen Zeilen, die Mandelstams Frau Nadeshda im Gedächtnis aufbewahrt hat.
Мы живём, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца,
Там припомнят кремлёвского горца.
Его толстые пальцы, как черви, жирны,
А слова, как пудовые гири, верны,
Тараканьи смеются усища,
И сияют его голенища.А вокруг него сброд тонкошеих вождей,
Он играет услугами полулюдей.
Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,
Он один лишь бабачит и тычет,
Как подкову, кует за указом указ:
Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.
Что ни казнь у него – то малина
И широкая грудь осетина.
Hier die ersten beiden Verse in verschiedenen Varianten und anschließend die Verse 5-8 der längeren Fassung in der Übersetzung Ralph Dutlis (die ersten zwei davon fehlen in den meisten Übersetzungen).
Wir Lebenden spüren den Boden nicht mehr,
Wir reden, dass uns auf zehn Schritt keiner hört,(Kurt Lhotzky)
Und wir leben, doch die Füße, sie spüren keinen Grund,
Auf zehn Schritt nicht mehr hörbar, was er spricht, unser Mund,(Ralph Dutli)
Our lives no longer feel ground under them
At ten paces you can’t hear our words.(Clarence Brown and W. S. Merwin)
We live without feeling the country beneath us,
our speech at ten paces inaudible,(David McDufff)
We live, deaf to the land beneath us,
Ten steps away no one hears our speeches,(John Simkin)
Nous vivons sans sentir sous nos pieds de pays,
Et l’on ne parle plus que dans un chuchotis,(François Kérel)
We live without feeling our country’s pulse,
We can’t hear ourselves, no one hears us,(Ian Probstein)
Verse 5-8:
Nur zu hören vom Bergmenschen im Kreml, dem Knechter,
Vom Verderber der Seelen und Bauernabschlächter.Seine Finger wie Maden so fett und so grau,
Seine Worte wie Zentnergewichte genau.(Ralph Dutli)
Dutli merkt zu diesem Gedicht in dem Band „Mitternacht in Moskau. Die Moskauer Hefte“ (Ammann 1986 / S. Fischer 1990) an:
Vgl. zu diesem Gedicht die Erinnerungen der letzten Lebensgefährtin Boris Pasternaks, Olga Iwinskaja (deutsch 1978 unter dem Titel »Lara. Meine Zeit mit Pasternak«): »Ende April 1934 traf er / Mandelstam / eines Abends Boris Leonidowitsch / Pasternak / auf dem Twerskoj-Boulevard und rezitierte ihm sein Gedicht /. . ./. >Ich habe nichts gehört, und Sie haben nichts rezitiert<, sagte Boris Leonidowitsch. >Sie wissen, es gehen jetzt seltsame, schreckliche Dinge vor, Menschen verschwinden; ich fürchte, die Wände haben Ohren, vielleicht können auch die Pflastersteine hören und reden. Halten wir fest: Ich habe nichts gehört.< Auf die Frage, was Mandelstam zu diesem Gedicht veranlaßt habe, erklärte er, er hasse nichts so sehr wie den Faschismus, in welcher Form er auch auftrete.
PennSound link of Probstein reading this poem in Russian: MP3
Ian Probstein über 3 englische Übersetzungen (mit Link zu weiteren Versionen)
Freie Pdf mit Übersetzungen Ilya Bernsteins ins Englische
Tag der Tschekisten
Am 20. Dezember 1917 beschloß der Rat der Volkskommissare der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik die Bildung der „Allrussischen Außerordentlichen Kommission zur Bekämpfung der Konterrevolution und der Sabotage“ (nach dem russischen Namen Всероссийской чрезвычайной комиссии, ВЧК „Wetscheka“ oder Tscheka genannt) unter Leitung von Felix Dserschinski (Feliks Dzierżyński). Dieser Tag wurde später als „Tag der Tschekisten“ (so der inoffizielle Name) begangen. 1995 benannte Boris Jelzin ihn in „Tag der Mitarbeiter der Sicherheitsorgane der Russischen Föderation“ um. Die „Agentur für Politische Nachrichten“ der rechtsradikalen russischen „Nationaldemokratischen Partei“ sagt es poetisch so: „Den Erben Felix Dserschinskis gratuliert der Präsident und die Meister der Kunst geben ihnen ein großes Konzert im Kreml“. Über den Feiertag sagen sie a) „In der Lubjanka nennt man ihn der Tradition gemäß Tag des Tschekisten“ und b) zwar habe Jelzin das Dekret erlassen, aber erst unter Präsident Putin werde er in gesamtrussischem Maßstab (russ. масштаб, Mas-schtab) begangen.
Genug muckraking*! In einem zweistufigen Anlauf zurück zur Normalität, aka Poesie. Hier die erste Stufe.
1981 veröffentlichte Uwe Kolbe das Gedicht „Kern meines Romans“. Hier die vierte Strophe:
Einsicht Umweg Reime Ergebnis Maß
Hochachtung Ehre Lob Demut Edelmut Nutzen Tadel Unsicherheit Mut
Dank Erziehung Nachsicht
Offenbarung Pathos Frieden Erscheinung Reinheit Nichts
Weg Irrtum Droge Mahnmal Erklären
Ideal Cäsur Haltlose
Eines Ich Norm Einfaches Natur
Opfer Rasen Genick Arche Suche Musik Unwirsch Schwanz
Mit Gedichten kann man vielerlei tun. Sie lesen, vorlesen, nicht verstehen, lesen, kopfschüttelnd weglegen, interpretieren, lesen, verstehen, zu verstehen glauben, zu verstehen behaupten, loben,kritisieren, ignorieren, denunzieren, lesen… In Haft nehmen kann man Gedichte nicht, das geht nur mit den Schreibern oder Lesern. Dieses Gedicht hat etlichen Angehörigen der Sicherheitsorgane und Funktionären auf verschiedenen Ebenen Arbeit gemacht. Als jemand nämlich (ein gebildeter Literaturwissenschaftler, nehme ich mal an) den Organen steckte, daß das Gedicht ein Palindrom ist. Liest man die Anfangsbuchstaben aller Wörter, entsteht Zeile für Zeile ein neuer Text.
*) Für heute? Schön wärs, aber kann mans vorher wissen?
Jürg Laederach 70
Aus einem Gespräch, das die NZZ mit dem Schweizer Autor und Musiker führte
Welchen Rat geben Sie einem jungen Autor, der heute zu schreiben beginnt?
Ich würde eine Doppelstrategie vorschlagen. Einerseits sehr sorgfältig lesen, was publiziert wird. Und dann, da würde ich mich selbst als Beispiel nehmen, würde ich versuchen, eine Art eigener Analytik zu entwickeln: dass man in einem eigenen Emotional- und Erkenntnis-Vokabular sieht, was man jeweils vor sich hat. Und da sollte man sich auf niemand anderen verlassen müssen. Denn es sagt einem niemand die Wahrheit. Aber zugleich sollte man, auf einer zweiten Ebene, Ratschläge holen und anderen zuhören, ohne gleich ein Heiligtum daraus zu machen.
Die Bereitschaft, komplexe Texte zu verlegen und zu lesen, hat sich drastisch verändert. Wie nehmen Sie das wahr?
Das ist so, obwohl doch auch sehr komplexe Gedichte geschrieben werden. Aber Gedichte interessieren mich unendlich weniger – da bringe ich alle Lyriker gegen mich auf, ich weiss. Ich habe unrecht, und es entgeht mir einiges, ich weiss, aber das kümmert mich nicht. Es gibt auch immer wieder erfreulich komplexe Prosa, die, durchaus nach meinem Prinzip, nicht so gigantische technische Apparate in Bewegung setzt, sondern mit gut ausgedachten Veränderungen etwas sehr Interessantes bieten kann.
Poetopie
lange bevor du geboren wurdest, hat dein Leben schon begonnen
Hansjürgen Bulkowski
Ohne Meinungsfreiheit muß ein Land verkommen
Aus einem Interview, das Hans Christoph Buch mit Wolfgang Kubin führte (NZZ 17.12.). Der Sinologe wurde am 17. Dezember 70.
Unter den Poeten der Gegenwart ist mir Bei Dao der liebste . Wir kommen beide vom spanischen «modernismo» her. Deswegen sage ich spasseshalber, er brauche seine Gedichte gar nicht erst auf Chinesisch zu schreiben. Sein von mir übersetztes «Buch der Niederlage» (Hanser) enthält Wahnsinnstexte. Ich könnte in Tränen ausbrechen!
Vor ein paar Jahren erregten Sie mit der These Aufsehen, die chinesische Gegenwartsliteratur sei ästhetisch unbedarft und uninteressant, zumal der Roman. Das zeitgenössische China habe traditionelle Tugenden wie Zurückhaltung und Bescheidenheit aufgegeben zugunsten von Konsumwahn und blindem Materialismus. Trifft das heute noch zu?
Leider noch mehr als bisher. Das Problem ist, dass weltweit nur umfangreiche Romane als Literatur gelten, daneben werden weder Lyrik noch Essays oder Dramen als Literatur gewürdigt, obwohl China mit Poeten und Essayisten Weltliteratur zu bieten hat. Die aber werden kaum gelesen, und wenn, dann eher in Deutschland als im Reich der Mitte.
Sie kritisieren offen Missstände in China, aber oft wirft man Ihnen vor, nicht für die politischen Dissidenten Partei ergriffen und die real existierende Unterdrückung klein- oder schöngeredet zu haben.
Journalisten, die mich kritisieren, haben als Gegner Chinas Regierung und die Kommunistische Partei vor Augen, aber eine differenzierte Darstellung hat in den deutschen Medien kaum eine Chance, deshalb werde ich hie und da angefeindet. Dabei rede ich an chinesischen Universitäten nicht anders als in Bonn. Mündlich werde ich nicht zensiert, schriftlich dagegen immer. Ich sage in Peking, was ich denke, das ist kein Problem. Was ich sage oder schreibe, darf jedoch nicht immer gedruckt werden. Ich sage offen und öffentlich, dass meine Werke auf Chinesisch zensiert sind. Kein Parteisekretär stellt mich dafür zur Rede. Wenn ich in China Theologie lehre, unterrichte ich natürlich gegen den Strich der Partei, und meine Studenten schreiben höchst kritische Klausuren. Niemand schreitet ein. Mündlich, privat und an den Universitäten sind wir in China so frei wie in Deutschland, aber noch nicht in schriftlich publizierter Form. Ich sage: noch nicht! Denn kein Land kann sich ohne Meinungsfreiheit so entwickeln, dass es nicht verkommt.
Nachrichten von der Hauptstadt der Sonne 1919 – 1984
Das von dem deutschen Sinologen Wolfgang Kubin herausgegebene und aus dem Chinesischen übersetzte Buch Nachrichten von der Hauptstadt der Sonne – moderne chinesische Lyrik, 1919 – 1984, das der Verlag Suhrkamp zum ersten Mal 1985 herausbrachte, ist in diesem Jahr erneut erschienen, diesmal beim Bacopa Verlag. Während die alte Suhrkamp-Version einsprachig, deutsch war, ist die neue Bacopa-Version zweisprachig, deutsch-chinesisch: diese Erneuerung nennt Professor Kubin im Vorwort zur Neuauflage„einen offensichtlichen Unterschied“ – „Die chinesischen Originale sind den deutschen Übertragungen nun zur Seite gestellt.“ Es stellt sich die Frage: Was kann das Motiv für Bacopa sein, eine Neuauflage zu drucken? Vielleicht gilt es den deutschsprachigen Sinologen, oder auch den chinesischen Germanisten? Natürlich hat sich auch der Auftritt erneuert: Aus dem typisch suhrkampisch (r)einfarbigen, hellblauen Umschlag wird einer des Bacopa, worauf das Gelb des Sonnenlichtes von oben her allmählich auf dem Grün in Form eines Daches weich landet. Als Chinese assoziiere ich damit das Tian’an Men (das Tor des Himmlischen Friedens), das die Stadt Beijing symbolisiert. Wenn schon Kubin in dem 1984 verfassten Vorwort schrieb, dass der Buchtitel auf Bei Daos Gedichtszyklus Nachrichten von der Hauptstadt der Sonne zurückgehe, und obwohl er zu Recht meinte, dass Bei Dao damit auf Campanellas Sonnenstaat anspiele, entspricht das Design des Bacopa-Verlags wohl eher, was Bei Dao vor allem meinte: die Hauptstadt Chinas, Wohnsitz des Vorsitzenden Mao, der von den Chinesen mit der Sonne verglichen wurde, als der Gedichtszyklus entstand.
(…)
Erst aus Liebe zum Gedicht kann man beim Übersetzen lauschen, wo des Gedichtes Herz schlägt, wie es atmet. Sobald das zu übersetzende Gedicht dem dichtenden Übersetzer begegnet, ergibt sich eine gute Übersetzung, an der der Zuwachs an Sprachkunst durch Übersetzung leicht erkennbar wird.
Gu Cheng:
远和近 Fern und Nah
你， Du
一会看我， Schaust bald mich
一会看云。 Bald die Wolken.
我觉得， Als
你看我时很远， Sei ich fern,
你看云时很近。 Die Wolken nah.
Wenn man als zweisprachiger (im Fall eines chinesischen Germanisten) Liebhaber moderner chinesischer Lyrik Kubins Übersetzung – beispielsweise eines beliebten Gedichtes von Bei Dao – liest, ist die Freude doppelt so groß, als ob man sich selbst nicht un-narzisstisch im Spiegel betrachtet. / WANG Yanhui, cri.cn
John Trudell †
Seine Karriere als Poet und Popstar begann für den indianischen Widerstandskämpfer 1979, dem Jahr, in dem er in Washington die US-Flagge verbrannte. Ein Jahrzehnt davor war John Trudell Wortführer der „Indians of all Tribes“ – Indianer aller Stämme – , die die ehemalige Gefängnisinsel Alcatraz besetzten, um in den ehemaligen Kerkern eine indianische Universität einzurichten. Er startete den Inselsender „Radio Free Alcatraz“, bis die Staatsgewalt nach 19 Monaten das alternative Projekt mit Gewalt beendete. Anschließend trat er dem American Indian Movement (AIM) bei, jener pan-indianischen Widerstandsbewegung, die quer durch Nordamerika die geschwächten Stämme vereinte und mit militanten Aktionen auf sich aufmerksam machte.
(…)
Trudell verbrannte aus Protest den Sternenbanner vor der Zentrale des FBI. In der folgenden Nacht fing sein Haus auf dem Shoshone-Reservat Duck Valley in Nevada Feuer; seine schwangere Frau Tina, seine drei Kinder und seine Schwiegermutter verbrannten. Der Brand wurde nie untersucht. In Trudells Augen war es ein Racheakt des FBI; Beweise dafür gab es keine.
Er war nah daran, sein Gleichgewicht für immer zu verlieren. Um sich zu retten, griff er zu Papier und Stift und heilte sich durch Poesie. Er schrieb und schrieb und produzierte „Lines“ – Zeilen –, wie er sich ausdrückte. Seine ersten Büchlein sind Kult.
(…) Am Dienstag starb Trudell 69-jährig an Krebs in seinem Haus in Nord-Kalifornien. / Claus Biegert, Süddeutsche Zeitung 10.12.
Manès-Sperber-Preis an Ilma Rakusa
Die Schweizer Autorin Ilma Rakusa, Tochter einer Ungarin und eines Slowenen, erhielt den Manès-Sperber-Preis für Literatur 2015. Wie Kulturminister Josef Ostermayer (SPÖ) bei der Verleihung in Wien betonte, zeichnet sich Ilma Rakusa „durch ihre Vielseitigkeit, Vielsprachigkeit und ihren europäischen Geist aus“.
(…) „Gerade in Zeiten wie heute, in Zeiten des täglichen Ringens darum, dass europäische Werte aufrecht erhalten werden, gerade in solchen Zeiten ist ein Werk wie jenes von Ilma Rakusa von ganz besonderer Bedeutung. Sie ist eine Autorin, die in ihrem Schaffen immer weit über Grenzen hinausgegangen ist“, sagte Ostermayer laut Aussendung des Bundespressedienstes.
Die in der Schweiz lebende Autorin Ilma Rakusa wurde 1946 im slowakischen Rimavská Sobota geboren – als Tochter einer Ungarin und eines Slowenen. Ihre frühe Kindheit war geprägt von Umzügen nach Budapest, Ljubljana und Triest/ Trst. 1951 zog die Familie nach Zürich, wo Ilma Rakusa ihre Schullaufbahn absolvierte. Sie studierte Slawistik und Romanistik in Zürich, an der Pariser Sorbonne und in Sankt Petersburg. Seit den 1970er Jahren lehrt sie an der Universität Zürich. Aus den 1970er Jahren stammen auch ihre ersten veröffentlichten Gedichte.
(…)
Der mit 8.000 Euro dotierte Manès-Sperber-Preis wird vom Bundeskanzleramt gestiftet und alle zwei Jahre von der Manès-Sperber-Gesellschaft in Wien vergeben. Ausgezeichnet werden Persönlichkeiten, deren literarisches und essayistisches Werk in einem sichtbaren thematischen Zusammenhang mit dem Oeuvre von Sperber steht. Dabei spielen die transnationale europäische Orientierung sowie das intellektuelle und zivilgesellschaftliche Engagement eine wesentliche Rolle. / volksgruppen.orf.at
Sowjetische Kantaten
Kürzlich wurde Sawjalow für sein neues Werk «Sowjetische Kantaten» mit dem Andrei-Bely-Preis in der Sparte Poesie geehrt. Die Preissumme besteht aus einem symbolischen Rubel, dazu wird aber immerhin eine Flasche Wodka und ein Apfel zur unmittelbaren Konsumation abgegeben.
Trotz ihrer kargen Ausstattung verfügt die Auszeichnung über beträchtliches Prestige. Die Liste der bisherigen Preisträger liest sich wie ein Who is who der russischen Literatur und Wissenschaft: Die Leningrader Untergrundlegende Wiktor Kriwulin, der Okkultist Juri Mamlejew und der Minimallyriker Gennadi Ajgi finden sich hier ebenso wie der Philosoph Boris Groys, der Kulturwissenschafter Michail Jampolski oder der Soziologe Boris Dubin.
Sergei Sawjalow wurde 1958 in Puschkin bei Leningrad geboren. In den achtziger Jahren gehörte er zu den aktiven Mitgliedern des nonkonformistischen Klubs 81, der damals eigene hektografierte Literaturzeitschriften herausgab. Sergei Sawjalow blickt heute selbstkritisch auf diese Zeit zurück, in der man den Sowjetkommunismus für alles Übel verantwortlich machte und das Ausland für ein märchenhaftes Paradies hielt.
Die nonkonformistischen Dichter schenkten der gesellschaftlichen Gegenwart wenig Aufmerksamkeit und versuchten, direkt an das Silberne Zeitalter der russischen Poesie nach der Jahrhundertwende anzuknüpfen.
(…)
Seine Dichtung beschäftigt sich vornehmlich mit tragischen Gegenständen: mit Stalins Grossem Terror, mit der Hungersnot während der Leningrader Blockade und mit dem Holocaust. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Typografie: Sawjalow setzt bewusst alte Schrifttypen, Grossschreibung, Kursivschrift und Flattersatz ein, um die verschiedenen Stimmen seiner Protagonisten zu unterscheiden. Wahrscheinlich muss man Sergei Sawjalow viel eher als Komponisten und nicht so sehr als Dichter bezeichnen. Seine «Sowjetischen Kantaten» hat er jedenfalls auf der Grundlage von Prokofjew- und Schostakowitsch-Oratorien zu einem Wortgesamtkunstwerk gefügt. /
Kurzweilige, abwechslungsreiche Lektüre
So bildet sich in Lyrik von Jetzt 3 ein Porträt der Generation jener, die nach 1980 geboren wurden, ab. 84 Stimmen aus drei Ländern, die etwas zu sagen haben und dies auch noch poetisch verpacken können: Das ist nicht nur schön und bereichernd für die gesamte deutschsprachige Lyriklandschaft, sondern bereitet auch den Weg für die nächste Generation junger Lyriker*innen.
Lyrik von Jetzt 3 beweist, dass es sich durchaus lohnt, für die junge, deutschsprachige Lyrik über Grenzen zu gehen. Die Anthologie verspricht eine kurzweilige, abwechslungsreiche Lektüre und hält mit Gewissheit für jeden Leserin ein neues Lieblingsgedicht bereit. / poesierausch
Max Czollek, Michael Fehr, Robert Prosser (Hgg.)
Lyrik von Jetzt 3 / babelsprech
Wallstein Verlag
ISBN: 978-3-8353-1739-0
Kleines Wohltemperiertes Klavier
Warum hat bislang noch niemand auf die Nähe von Meyers Techniken beispielsweise zur Zwölftonmusik hingewiesen, die mit Mustern des klassischen Kontrapunkts arbeitet? Nicht nur ist darin jeder der zwölf Töne einer Oktave gleichberechtigt – wie im Pangramm „Quizlöß“ alle 26 Buchstaben, drei Umlaute und „ß“ des deutschen Alphabets –, sondern die Themen werden wie bei einer Fuge vorwärts wie rückwärts (‚Krebs‘ genannt) verwendet und jeweils gespiegelt. Der Text „as snow“ wäre in diesem System so etwas wie die Spiegelung des Krebses:
as snow
punos sound
mousse.
Mit diesem „Vertikalpalindrom“ springt der Autor endgültig von der orthographischen zur grafischen Form – da kann man sich wahrhaft auf den Kopf stellen! Wem das zuviel ist, der erfreue sich an Homogrammen, in denen nur Wortzwischenräume und Interpunktion den Unterschied machen: „Language ist / Brauchtum. / Lang u.a. Geist / braucht, um // derbe Steward / zu sein. / Der Beste ward / zu Sein.“
Bertram Reinecke bringt es in seinem Nachwort auf den Punkt: „Wem Palindrome und Anagramme Kreuzworträtseln ähnlich scheinen, der hat im Dunkel das Gesicht des Künstlers noch nicht erkannt.“ Auch Meyers Texte sind nicht nur schlicht ‚gebaut‘. Aus der Ursuppe der Zeichen leuchten da ganz deutlich Witz und der Wille, mit angestammten Mitteln und zeitgemäßer Sprache die Grenzen der Poesie auszuloten. Das ist auch an den beiden abschließenden neunzeiligen ‚Meister-Palindromen‘ abzulesen, deren Akrostichon und Telestichon, also Anfangs- und Schlussbuchstaben der aufeinanderfolgenden Verse, das Wort „Palindrom“ bilden. „Pur ist Sinn Adel“ steht am Anfang – und endet mit „Alle dann ist Sirup.“
Was kritischen Lesern an diesen Gedichten aufstoßen dürfte, ist die Tatsache, dass es darin keinen Ausschuss gibt. Das ‚Material‘ ist stets vollständig anwesend. Das gilt es bei der Lektüre auszuhalten. „Strenge Texte“, sagt Reinecke, seien zwar Kunstwerke, aber immer auch „Dokumente ihrer eigenen Genese: Sie teilen gleichzeitig mit, was unter diesen Bedingungen neben dem Gesagten auch gerade nicht sagbar war.“ Meyers Lyrik mag schwerlich politisch und im Bereich der außersprachlichen Wirklichkeit nur locker verankert sein. Dafür hat er mit „Meiner Buchstabeneuter Milchwuchtordnung“ dem Anspruch nach ein kleines Wohltemperiertes Klavier gedichtet. / Patrick Wilden: Alpinmord am Polrind: Titus Meyers Palindrome, in: Ostragehege Nr. 78 (Inhalt)
Titus Meyer: „Meiner Buchstabeneuter Milchwuchtordnung“, Reinecke & Voß Leipzig 2015, 88 Seiten, 10 Euro, ISBN 978-3-942901-15-4
Förderpreise NRW
17 Nachwuchstalente – darunter ein Kammermusik-Trio, ein Architekten-Duo und zwei Regisseure – werden von Kulturministerin Ute Schäfer mit dem Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler ausgezeichnet. Der mit 7.500 Euro dotierte Preis wird an überdurchschnittlich begabte Preisträgerinnen und Preisträger vergeben, die nicht älter sind als 35 Jahre und dem Land durch Geburt, Wohnsitz oder ihre Arbeit verbunden sind. „Es sind die herausragenden Künstlerinnen und Künstler, die die Strahlkraft unseres Kulturlandes NRW ausmachen. Ich freue mich, auch in diesem Jahr ihre außergewöhnlichen Leistungen auszeichnen zu können. Das Preisgeld soll dazu beitragen, dass besondere Projekte verwirklicht werden können”, sagte Ministerin Schäfer.
Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst. Das Preisgeld wird in der Regel an zwei Preisträger pro Sparte vergeben.
Die seit 1957 jährlich vergebene Ehrung erhielten auch später so prominente Künstler wie Pina Bausch, Günther Uecker oder Frank-Peter Zimmermann.
Ausgezeichnet wurden in der Sparte Dichtung und Schriftstellerei: die Lyriker Sina Klein (Düsseldorf) und Gerrit Wustmann (Kerpen)
/ Land NRW
Im Netz seit 1.1.2001
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