Lyrikzeitung & Poetry News
Das Archiv der Lyriknachrichten | Seit 2001 | News that stays news
37. Hessisch-Sächsische Literaturtage
Lyrikabend mit Martina Hefter, André Schinkel, Marcus Roloff und Olaf Velte
Das Hessische Literaturforum im Mousonturm widmet sich anlässlich der „Hessisch-Sächsischen Literaturtage 2009“ den poetischen Gefilden beider Bundesländer und präsentiert vier DichterInnen der jüngeren Generation:
Olaf Velte, geboren 1960 in Bad Homburg, lebt als Landwirt und Poet in Wehrheim/Hessen. Er hat mehrere Gedichtbände veröffentlicht, zuletzt Schindäcker rauhe Gärten (2008). Der große sächsische Lyriker Wulf Kirsten ist einer von jenen, die auf Veltes poetische Kraft aufmerksam gemacht haben.
Marcus Roloff, geboren 1973, ist eine der interessantesten lyrischen Stimmen, die das Frankfurter Literaturleben aktuell bereichern. Gedächtnisformate heißt sein neuester Gedichtband (2006). Er bietet Frankfurter Notate über das sibirische Workuta, das norddeutsche Ahlbeck oder den Berliner Club ‚Maria am Ostbahnhof‘.
Martina Hefter, 1965 im Allgäu geboren, lebt seit 1997 in Leipzig. Im vergangenen Jahr wurde zwar ihr neuer Roman Die Küsten der Berge stark beachtet, aber diesmal kommt sie mit Gedichten nach Frankfurt. Für ihre poetischen Arbeiten erhielt sie 2008 den Lyrikpreis Meran.
André Schinkel, geboren 1972 in Eilenburg, kennt sich, wie sein hessischer Kollege Olaf Velte, nicht nur mit der Tierhaltung, sondern auch mit der Haltung des Dichters zur Sprache aus. Nach einer Ausbildung zum Rinderzüchter wurde er Lyriker, zuletzt erschien Gedächtnisschutt (2008).
Moderation: Werner Söllner & Harry Oberländer
Ort: Literaturforum im Dritten
Zeit: Donnerstag 10. September, 20:00 Uhr
Eintritt: 6,-/3,-
36. Frankophoner Debütpreis
Im Jahr 2008 stiftete die neugegründete Fondation d’entreprise L-A Finances pour la Poésie [interessanter Name]
einen Preis für das beste frankophone Lyrikdebüt. Die Preissumme beträgt 5000 Euro. Der Preis wird in diesem Jahr zum zweitenmal verliehen – am 17.9. in der Bibliothèque de l’Arsenal, 1 rue de Sully 75004 Paris. Sieben französische und kanadische Bände sind in der Vorauswahl:
• Hector Ruiz, Qui s’installe ?, Éd. du Noroît, Québec, Canada, 2007
• Nathalie Landreville, Regarder la lumière, Éd. du Noroît, Québec, Canada, 2007
• Johanne Alice Côté, Mouvement d’indienne, Èd. Michel Brûlé, Québec, Canada, 2008
• Joëlle Gardes, Dans le silence des mots, Éd. Amandier Poésie, Paris, 2008
• François Maubré, La Tonnelle, Éd. Aspect, Nancy, 2008
• Jean-Marc Sourdillon, Les Tourterelles, Éd. La Dame d’Onze Heures, Paris, 2008
• Gilles de Obaldia, l’Herbe Haute, Maison de Poésie, Paris, 2008
Die Jury besteht aus frankophonen Lyrikern und Laien:
• Suzanne de Bourgoing
• Pierre Chappuis
• Judith Chavanne
• Michel Collot
• Marie-Hélène Labbé
• Jean-Pierre Lemaire
• Pierre Oster
35. Gert Heidenreich
Wie schon Reiner Kunze erinnerte auch Gert Heidenreich am Mittwoch in der Kutschenhalle mit dem ersten Gedicht an Peter Horst Neumann, den Vater von „Lied & Lyrik“. Der im Juli überraschend verstorbene Direktor für Literatur an der Bayerischen Akademie der Schönen Künste hat mit seinen Ideen viel zur Kultur in Oberfranken – zusammen mit der Friedrich-Baur-Stiftung – beigetragen. …
Er ist als Schriftsteller ein homme de lettre, ein Strebender nach der Universalpoesie der philosophischen Romantik. Zuhause in allen literarischen Genres, vom Roman und neuerdings auch dem Kriminalroman über Essays, Dramen, Drehbücher bis zur subjektivsten Form literarischen Ausdrucks – der Lyrik. Die im Augenblick entstehenden Gedichte, die er nach langem Ruhen- und Setzenlassen letztendlich der Öffentlichkeit zugänglich macht, sind wie seine frühen Gedichte „Lebensbeschreibungen“. Von seiner Geburtsstadt Eberswalde bis zu seiner letztlichen Heimat am Ammersee. / Peter Müller, Neue Presse Coburg
33. Wir Skurrilen
Skurrili leitet sich ab aus lat. Possenreißer, Spaßmacher. Früher nur für das Possenhafte und das Reißen von groben, plumpen Scherzen benutzt, wird es heute gleichgesetzt mit bizarrem, exzentrischem, verschrobenem, absonderlichem, kauzigem, eigenwilligem Verhalten, das als solches nur im Vergleich mit dem um es herum ablaufenden Normalen erkannt werden kann. – Weicht das skurrile Verhalten vom Normalverhalten zu weit ab – leidet also die betreffende Person und/oder ihre Umwelt unter diesem Verhalten, so ist – nach den Kriterien von Kurt Schneider – die Grenze zur Pathologie überschritten. Die Übergänge sind fließend. – Skurrilität per se ist nicht komisch oder lustig, da komisch oder lustig von verschiedenen Menschen sehr unterschiedlich empfunden wird. Da Skurrilität aber für den Beobachter meist mit einem Überraschungseffekt verbunden ist (Erkennen eines Andersseins), kann dieser, analog zur überraschenden Pointe eines Witzes, erst Aufmerksamkeit und dann einen automatischen Lachreflex auslösen. (Wikipedia)
squirrel = absurd, quirky, bizarre, strange, comical, scurrile, ludicrous, whimsical.
„Quirrell“ wird englisch für Professor gebraucht. Quirrell = derived from „squirrel,“ a group of nervous, nut-eating rodents. Nickname for a troublemaker, from Middle English/Old French querel, meaning „complaint, accusation“.
Für mich ist das Eichhörnchen, squirrel, unser nächster Verwandter, Käuzchen, – wir Skurrilen! Altgriechisch hat das Eichhörnchen als Bezeichnung = „der sich selbst Schatten gibt“, weil es sich den buschigen langen Schwanz über den Rücken klappen kann, wenn ihm die Sonne zu sehr zusetzt.
/ Wilhelm Fink
32. Noch einmal Kürze
So in etwa läuft ein Abend mit [Marco] Tschirpke ab. Seine Texte sind kurze Gedichte, Limericks, zu Reimen gegossene Gedanken, manchmal nur wenige Sekunden lang, höchstens mal eine Minute. Tschirpke kündet für den Abend „100 Lieder und Gedichte“ an.
Viel, mag der ein oder andere denken. Ein Gedicht mit dem Titel „Ich werde Vater“ stellt Tschirpke vor, seine Mimik und Gestik sorgt schon für Gelächter. „Ich werde Vater! Sagen können, er wird, Opa“. / Südkurier
31. Vorzug der Unberühmtheit
Sie war eine eher unscheinbare Frau und doch eine ungemein starke Persönlichkeit. Als Alice Steinmann im Januar 2008 im Alter von fast 100 Jahren starb, endete mit ihr das jüdische Leben in Arnsberg.
Nun erinnert ein ungewöhnliches Buch an ihr ungewöhnliches Leben, dessen Titel von ihr selbst stammt: „Vom Vorzug der Unberühmtheit”.
Es sind vor allem Gedichte, die Alice, genannt Alisa, Steinmann im Lauf ihres langen Lebens gesschrieben hat, und viele Fotografien aus der Kindheit, von den Eltern oder von ihrer besten Freundin. Dazwischen Dokumente wie eine Bescheinigung des Palästina-Amtes in Berlin, das nach der Schließung einer Scheinehe mit dem jüdischen Landwirt Ernst Otto Cohen aus Warendorf 1938 die Einreise dort ermöglichte. Gepäckzettel, Bescheinigungen, die jüdische Heirats-Urkunde und anderes ergänzen das Buch.
Die Gymnastiklehrerin und Hauswirtschafterin arbeitete bis 1942 in einem Kibbuz und lernte Ewald Steinmann aus Arnsberg kennen, der bereits 1933 von den Nationalsozialisten verhaftet und ausgewiesen worden war. Beide kehrten 1958 nach Arnsberg zurück. / Theo Hirnstein, WAZ 4.9.
30. Noch’n Gedicht
andernach liegt zwischen fluss und bach
ich hoffe du bist jetzt im bilde
ergreifst mein cello und hältst mich wach
ich führe dich heut nacht im schilde
empfindsamkeit ist nichts für holz
sie gilt den verborgenen stellen
deiner haut die ich noch immer stolz
entdecke unter baumwollfellen
in deinem zimmer liegen dicke
kissen im bett du wünschst benommen
dass ich den höhepunkt verschleppe
sagst nicht wohin doch ich nicke
beinah angekommen
auf der letzten stufe der kirchturmtreppe
Andreas Noga
29. Islamischer Modernist
Unter den Personen, die Pakistan zu seinen Gründervätern zählt, befindet sich auch ein Dichter: Muhammad Iqbal (1877–1938). Das ist nicht verwunderlich, denn in ganz Asien gilt das Gedicht als unmittelbarer Ausdruck der Bildung eines Menschen. Dazu war Iqbal ein bedeutender Philosoph des 20. Jahrhunderts. Individualität, freie Persönlichkeitsentfaltung und Leidenschaft für das Wohl aller sah er als Grundlage des Islam und war dabei in Kants, Hegels, Nietzsches und Bergsons Werk bewandert wie kein anderer islamischer Denker. Dies alles goss er in Verse, wurde so zum islamischen Gegenstück zu Tagore und nach seinem Tod zum Nationaldichter Pakistans. …
Der springende Punkt in Iqbals Philosophie der Selbstverwirklichung ist, dass sich nicht nur Individuen, sondern auch Völker selbst verwirklichen können, wodurch im Fall Britisch-Indiens die Kolonialherrschaft überflüssig wird. Denn die koloniale Ideologie beanspruchte, den «emotionalen» Indern rationale Wissenschaft und Technik zu bringen. Iqbal drehte diese Behauptung um, indem er erklärte, Werte seien nur emotional begründbar und dem Westen drohe der Untergang, wenn er nicht lerne, sich wie der Islam für Werte zu begeistern. Die Passion für moralischen Fortschritt im Sinn einer umfassenden Selbstverwirklichung nennt Iqbal «Liebe», die Heimat dieser Geisteshaltung war für ihn der Orient. Diese Auffassung wird in Pakistan auch heute noch oft vertreten.
Iqbal wurde in den Jahren der Krise nicht nur zum islamischen Modernisten, sondern auch zum Panislamisten. Da er in Europa sah, dass Nationalismus zu Kriegstreiberei führte, fand er eine alle Menschen einende, zu «Liebe», Moralität und Selbstverwirklichung führende Kraft im Islam. Die nächsten Gedichtbände sind 1923 die «Botschaft des Ostens» (deutsch von Annemarie Schimmel), eine Antwort auf Goethes «West-Östlichen Diwan», und eine Sammlung seiner Urdu-Gedichte, «Der Klang der Karawanenglocke», 1924 (deutsch in Auszügen in «Steppe im Staubkorn» von J. Christoph Bürgel).
In den nächsten Jahren ging Iqbal in die Politik und stellte 1928/29 seine Philosophie in den «Sechs Vorträgen zur Wiederherstellung des religiösen Denkens im Islam» dar. Zur Eröffnung des Jahrestreffens seiner Partei hielt er 1930 eine Rede, die in Pakistan rückblickend als die Geburtsstunde der Pakistan-Idee verstanden wird. Darin forderte er, die mehrheitlich islamischen Gebiete im Westen Indiens zu einer einzigen Provinz zusammenzuschliessen. Ob dies innerhalb oder ausserhalb Indiens geschehen soll, liess er offen. Er hätte die Schaffung Pakistans wohl begrüsst, wäre aber – wie so viele – sehr bald vom Regionalismus und vom mangelnden Willen zur Modernisierung enttäuscht worden. …
Iqbals Bedeutung für Pakistan, aber auch Afghanistan ist kaum zu unterschätzen. Alle, von den Taliban bis zu Feministinnen, zitieren ihn, und seine Forderung nach Selbstverwirklichung ist weiterhin eine Aufgabe für Pakistan. Gerade Aktivisten für Demokratie berufen sich auf ihn, so dass er für die Zukunft Pakistans weiter eine wichtige Rolle spielen wird. / Stephan Popp, NZZ 5.9.
Stephan Popp ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Iranistik der Universität Bamberg; 2007 erschien seine Studie «Muhammad Iqbal, ein Philosoph zwischen den Kulturen».
In L&Poe:
2001 Okt # Bitter Chill of Winter
2007 Okt #80. Petöfi auf Punjabi
2007 Nov #40. Iqbaltag
2009 Jun #92. Zwei große asiatische Dichter
28. Duo mit Jandl
Christian Muthspiel gastiert mit der Performance „für und mit ernst“ im Rahmen der Ruhrtriennale im Landschaftspark [in Duisburg]
Mit neun Aufführungen hält die Ruhrtriennale in diesem Monat Einzug in den Landschaftspark Nord. Der österreichische Musiker Christian Muthspiel, der als Posaunist, Pianist, Komponist und Dirigent im Jazz, der improvisierten und Neuen Musik international tätig ist, gastiert heute und morgen (Beginn jeweils 20 Uhr) mit seiner Solo-Performance „für und mit ernst” in der Gebläsehalle.
Sie setzen sich in Ihrem Programm mit dem 2000 gestorbenen Wiener Dichter Ernst Jandl auseinander. Warum Jandl?
Christian Muthspiel: In Wien kommt man um Jandl nicht herum. Ich habe mit ihm einiges gemeinsam gemacht, Abende gestaltet. Jandl war ein großer Musik- und Jazzfan.
Sind seine Gedichte nicht auch Musik?
Ja, sie sind rhythmisch-melodische Konstruktionen, die durch ihre Reduktion wirken. Er hat immer wieder überprüft, was die Essenz ist. Sein kürzestes Gedicht „Spruch mit kurzem O” besteht aus zwei Buchstaben: So. / Anne Horstmeier, WAZ, 4.9.
(Das wäre auch meine Antwort auf eine Leserfrage zur Meldung vom August: 156. Automatisches Gedicht aus Twitter-Zeilen. Und das kürzeste, fragte der. Nur hätte ich gesagt: 3 Buchstaben. Bei Jandl steht nämlich: sso. 2 s 1 o bzw. scharfes s kurzes o, die Schreibweise ist eine Leseanleitung. Allerdings gibt es eine Überschrift: „spruch mit kurzem o“.)
27. Gedicht
DU WÄHLTEST LAUBSÄGEN ALS NEIGUNGSFACH,
Ich wünschte mir von dir ein Cello, Hilde,
Ein dünnes, rotes, wo liegt Andernach,
Nimm lieber Sperrholz, Schleifpapier und wilde
Empfindsamkeit, im Leimholz folgt die Säge
Nur blind und aufgebracht den Maserungen,
Die hellen Schnitte nehme ich in Pflege,
Du hast mir lange nichts mehr vorgesungen,
In deinem Zimmer stapeln sich die Bretter,
Ich müsste dich nach Helsinki verschleppen,
Nach Stockholm, wegen des Syndroms, wir nicken,
Du singst zu oft nobody does it better,
Die Wolken über den Konditortreppen,
Die dünnen Instrumente sind die dicken.
Thomas Kunst
25. Knallbunt und krachdumm
Die NPD versucht mit antidemokratischen Tiercomics bei Schülern auf Stimmenfang zu gehen – die Moral darin ist so aggressiv, wie die Reime falsch sind
Der vorläufige Endpunkt, die Versklavung aller rechtschaffenen Enten, soll jene Mittel rechtfertigen, die als legitime Reaktionsweisen propagiert werden, den Hass und den Straßenkampf. Eine Ente begehrt auf, „ich hasse euch und euer Geschwätz vom ewigen Integrieren“, und wird – in Märtyrerpose gefällt sich der Nationalist – prompt von Richter Huhn verurteilt. Die Schwäne unterdessen organisieren im Nachbarland den Widerstand, indem sie den Hühnern tüchtig auf die Schnäbel geben: „Die Straße schallt vom Kampfgerenke, / die Hühner beugen sich unserem Argumente“. / ALEXANDER KISSLER, SZ 26.8.
24. „wie nur das Verhältnis von Mann und Frau oder von Henze und Bachmann“
Ingeborg Bachmann, seiner intimen Freundin und Kollaborateurin, deren Gedichte er vertonte, so wie die Schriftstellerin den Komponisten ihrerseits mit Libretti versorgte, erzählte Hans Werner Henze einmal brieflich die Anekdote, wie Giuseppe Verdi nach schweren Schicksalsschlägen aus tiefster Depression zu neuem Leben erwachte: Der Intendant der Mailänder Scala wollte ihm für die laufende Saison noch unbedingt ein Opernlibretto aufdrängen, doch Verdi lehnte ab, wollte das Libretto nicht einmal lesen und warf es zu Hause wütend zu Boden. „Zwei Tage später, als er noch verzweifelter war, fiel sein Blick unversehens auf das nach wie vor am Boden liegende Libretto. Als er sich bückte, um es aufzuheben, sah er den Text eines Chores, der mit den Worten begann: ,Va pensiero, sull“ali dorate (Flieg“ Gedanke, mit goldenen Flügeln)“ – und beinahe unbewusst setzte er sich ans Klavier und komponierte diesen Chor, der heute eine Art Nationalhymne ist . . .“
Die Anekdote bezeugt den ambivalenten Status einer literarischen Textsorte, der gewöhnlich weder von Seiten des Publikums noch der Wissenschaft besondere Wertschätzung zuteil wird. Dabei ist der Weg vom Wort zum Ton, wie steinig und dornenreich auch immer, ein ästhetischer Urgrund aller Kunstübung, bereit für unerwartete Wendungen und überraschende Abenteuer. Doch so sehr die Worte und die Töne im Ursprung aller lyrischen wie dramatischen Kunst noch zueinanderfanden – alle Dichtung entstammt dem Gesang, auch die Texte antiker Tragödien wurden bei den Griechen gesungen -, so ist ihr Zusammensein, seitdem jede Geschwisterkunst ihre eigenen Wege geht, doch so prekär und problematisch geworden wie nur das Verhältnis von Mann und Frau oder von Henze und Bachmann. …
Bleibt die Gegenwart, die mit Dokumenten der Zusammenarbeit des Lyrikers Durs Grünbein und des Komponisten Johannes Maria Staud für die Oper „Berenice“ präsent ist. In einer Notiz des Librettisten heißt es, der „Urkonflikt zwischen Wort und Musik“ werde vom Text demonstrativ vorgeführt. Dieser Urkonflikt gleicht wieder dem Geschlechterkampf: Die Verse unter dem Titel „Entre nous“, die Grünbein auf die Rückseite eines Programmblatt kritzelte, sind dem Tonsetzer zugeeignet: „Hör zu: Ich mach, was du willst. / Wenn auch nicht alles. / Ich fress dir aus der Hand. / Das letzte Krümel bleibt dir. / Du komponierst diese Oper. / Ich werde dir hörig sein – soweit ich diese Töne wieder-erkenne.“
Die Drohung, den Liebesbund auch wieder aufzulösen, ist inbegriffen. / VOLKER BREIDECKER, SZ 26.8.
„Das Libretto. Vom kleinen Buch zur großen Oper“. Museum Strauhof, Augustinergasse 9, Zürich. Bis zum 6. September. Info unter http://www.strauhof.ch.
23. Andenken an Craig Arnold
Freunde und Familienangehörige trafen sich am Mittwoch zum Andenken an Craig Arnold, der im April bei einer Japanreise vermutlich ums Leben gekommen ist, meldet AP.
In L&Poe:
2009 Mai #10. Vermißt
2009 Mai #35. Suche geht weiter
2009 Mai #41. Craig Arnold vermutlich tödlich verunglückt
(alle alten Nachrichten sind über den Button „Archiv“ erreichbar – suchen Sie dort einfach die entsprechende Nummer)
Im Netz seit 1.1.2001
|
|
|
Lyrikzeitung & Poetry News 
Neueste Kommentare