Noch mehr Lyrik

Lyrik erlebt derzeit ein Hoch: Der Leipziger Buchpreis an Jan Wagner, Festivals wie die Frankfurter Lyriktage (10.-20. Juni), eine sehr lebendige Szene, engagierte Verlage und Sortimenter sind Indizien und Beweise dafür, dass die Gattung auch beim Publikum besonders geschätzt wird. Dem Buchhandel in der Breite wäre zu wünschen, dass er mehr mit dem poetischen Pfund wuchert. Eine Lagebeschreibung von Michael Roesler-Graichen, Börsenblatt

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Martin Hielscher, Programmleiter Belletristik bei C. H. Beck, sieht etwa fünf bis sechs verschiedene Strategien am Werk, die sich entweder einer offenen, lockeren Erzählform bedienen oder aber strengere, klassische Stilmittel wie den Reim oder Formen wie das Sonett wählen. Während der größere Teil der Gegenwartslyrik „dezidiert antihermetisch“ sei, gebe es auch Vertreter einer sehr verschlüsselten Lyrik, die häufig an das Werk Thomas Klings anknüpfe, beispielsweise die Dichtung Monika Rincks; andere Lyriker hingegen könne man eher zu den epigonalen Vertretern dieser Richtung rechnen.

Bei dieser Art Dichtung finde man einen unzugänglich wirkenden „geschlossenen Raum vor, den man nur auf Zehenspitzen betreten darf“. Andererseits gebe es Konzept­lyriker wie Nico Bleutge (bei C. H. Beck), die sich bewusst mit Erinnerungsspuren in Landschaften beschäftigen und auf ihre Weise das Landschaftsgedicht neu erfunden haben.

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Heinrich Detering, Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung und selbst Lyriker (zuletzt im März bei Wallstein erschienen: „Wundertiere. Gedichte“), sieht ebenfalls die verschiedenen Schreibweisen im Konzert der Lyriker und beobachtet zugleich, dass die Fraktionsbildung in der deutschsprachigen Gegenwartslyrik rückläufig sei. Dafür spreche etwa, dass die Leipziger Auszeichnung für Jan Wagner von Kollegen unterschiedlicher Couleur begrüßt worden sei.

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Was aber soll der Buchhandel tun? Er könnte zum Beispiel, so der in Kiel lebende Dichter Arne Rautenberg (zuletzt erschienen: „seltene erden“, Edition Voss / Horlemann), „in einem Lyrikregal eine gut sortierte Auswahl an Gedichtbänden bereithalten, stolz darauf sein und bei passender Gelegenheit darauf verweisen„.

Mohammad-Ali Sepanlou

Vor einigen Wochen starb der iranische Dichter Mohammad-Ali Sepanlou in Teheran. Mahmoud Falaki schreibt über ihn auf qantara.de:

Eine Besonderheit seiner Dichtung liegt vor allem darin begründet, dass er – im Gegensatz zu vielen seiner anderen Kollegen – das sogenannte Nimai-Versmaß seiner Generation fortgesetzt hat. Ich glaube, dass er einer der letzten Dichter dieses Versmaß-Genres ist. Und je mehr er schrieb, desto besser und flüssiger lasen sich auch seine Gedichte. Auch die Einfachheit der Sprache gehört zu seinem ganz eigenen Stil.

(…) Sepanlou gehörte auf jeden Fall zu den Personen, die der Zensur ausgesetzt waren und unter ihr zu leiden hatten. Manche seiner Werke wurde entweder gar nicht gedruckt oder – falls doch – nur in stark zensierter Form. Sepanlou ist gewiss kein Einzelfall, viele Schriftsteller im Iran werden mit der Zensur konfrontiert. Doch soweit ich weiß, hat Sepanlou nie wirklich aufgegeben. Manche Werke von ihm wurden im Ausland gedruckt, um die Zensur zu umgehen – eine Methode, auf die übrigens auch andere iranische Autoren zurückgreifen.

Noch Lyrik?

Ist das noch Lyrik oder . . . . ? Diese Frage stellte sich die Auftaktveranstaltung des 16. Internationalen Literaturfestivals „Poetry on the Road“ nicht, sondern präsentierte am Freitagabend im Theater Bremen acht Vertreter ebenso vieler Auffassungen von Verskunst. Regina Dyck (Hochschule Bremen), die die bis zum 1. Juni dauernde Veranstaltung gemeinsam mit Michael Augustin (Radio Bremen) organisiert, gab sich zu Beginn selbstbewusst, was die Zukunft dieser oft als randständig abgestempelten Gattung angeht. Das Gedicht sei „das Medium der Stunde“, das Interesse an der literarischen Kurzform steige. Ein Indiz dafür: Der diesjährige Bremer Literaturpreis und auch der Nachwuchspreis wurden an Lyriker vergeben (Marcel Beyer und Nadja Küchenmeister), der Preis der Leipziger Buchmesse ging zum ersten Mal überhaupt an einen Gedichte-Schreiber: Jan Wagner erhielt ihn für „Regentonnenvariationen“.

Auch Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz (SPD) lobte die Lyrik (…). / Iris Hetscher, Weser-Kurier

Zukunftsbibliothek

Die kanadische Schriftstellerin Margaret Atwood hat am Dienstag in den Wäldern von Oslo ein bisher unveröffentlichtes Buchmanuskript aus der Hand gegeben, das erst in 99 Jahren gedruckt werden soll. Dahinter steckt ein Projekt der schottischen Künstlerin Katie Paterson, bei dem unter dem Titel „Future Library“ (Bibliothek der Zukunft) in jedem Jahr ein anderer Autor ein Manuskript zur Verfügung stellen soll, das erst 2114 veröffentlicht wird. Atwoods Buch „Scribble moon“ ist das erste in der Serie.

Im vergangenen Jahr pflanzte Paterson in einem Wald nördlich von Oslo 1000 Fichten, die in 99 Jahren das Papier liefern sollen, auf dem die Bücher gedruckt werden. Bis dahin werden die Manuskripte in der Deichmannschen Bibliothek in Oslo aufbewahrt, die 2018 in einen Neubau neben der Oper zieht. / SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 27.5.

Wilde & Whitman

„I come as a poet to call upon a poet,” Wilde said, when Whitman opened his door. Whitman, who adored being adored as few others ever have, was delighted to hear this. He went to the cupboard and removed a bottle of his sister-in-law Louisa’s homemade elderberry wine. The two men began to empty it.

They were unlikely drinking companions. Wilde had a double “first” from one of the most prestigious universities in the world; Whitman left school at age eleven. Wilde was a polished talker and epigrammist; Whitman spoke in short, occasionally ungrammatical bursts. Wilde was a snob; Whitman (in his own words) “talk[ed] readily with niggers.” Despite these differences, the two men enjoyed each other’s company. “I will call you Oscar,” Whitman said. “I like that so much,” Wilde replied. He was thrilled to be in such close proximity to the man who, as Wilde had hoped to do for himself, had launched his career with a self-published book of poems.

So Wilde accepted Whitman’s invitation to accompany him to his den on the third floor, where, as Whitman said, they could be on “thee and thou terms.” Wilde was shocked by the tiny room where Whitman wrote his verse. Dust was everywhere, and the only place for Wilde to sit, a low stool near Whitman’s desk, was covered by a messy pile of newspapers Whitman had saved because he was mentioned in them. / David M. Friedman, New Republic

Forced march

So, to be honest with you, it must be said that poems have little entertainment value in the commonly understood sense of the term.

But they can help you to endure your life, even when they most emphatically cannot save it. Witness a poem I’d like to discuss by Hungary’s greatest modern poet Miklós Radnóti, who lived from 1909 until 1944. As a stylist, Radnóti was something of a shape-shifter, a prolific writer who managed to, on the one hand, introduce surrealism and a particularly fluent sort of free verse to Hungarian poetry and, on the other, excel in strict meters and rhyme schemes, and to deftly modernize venerable classical forms such as the eclogue. But his death was hastened by something that surely also hastened the death of Mandelstam—Radnóti was a Jew. With the outbreak of World War II, Hungary’s fascist government aligned itself with the Nazis, enacted anti-Semitic laws, and became an Axis puppet state. From 1940 onward, Radnóti was conscripted to serve on various forced-labor details, often performing tasks thought too dangerous for regular troops—clearing minefields, for example. By 1944, as the Nazis faced defeat, conscripts such as Radnóti came to be seen as superfluous. So the poet was shot, and his body thrown into a mass grave. What makes his story more than simply another of the tens of millions of tragedies connected to the Holocaust is this: after Radnóti’s body was exhumed, a small notebook containing seventy-two poems was discovered in the poet’s raincoat. This work was subsequently published by Radnóti’s widow, Fanny, in 1946. “Forced March,” the poem which I present here, was among those poems, and is above all a love poem to Fanny. But it is also a powerful testament to the endurance of the spirit and the imagination even in situations of incomprehensible duress.

Forced March
You’re crazy. You fall down, stand up    and walk again,
 your ankles and your knees move pain    that wanders around
 but you start again as if    you had wings.
 The ditch calls you, but it’s no use    you’re afraid to stay,
 and if someone asks why,    maybe you turn around and say
 that a woman and a sane death    a better death wait for you.
 But you’re crazy.    For a long time now
 only the burned wind spins    above the houses at home,
 Walls lie on their backs,    plum trees are broken
 and the angry night    is thick with fear.
 Oh, if I could believe    that everything valuable
 is not only inside me now    that there’s still home to go back to.
 If only there were! And just as before    bees drone peacefully
 on the cool veranda,    plum preserves turn cold
 and over sleepy gardens    quietly, the end of summer bathes in the sun.
 Among the leaves the fruit    swing naked
 and in front of the rust-brown hedge    blond Fanny waits for me,
 the morning writes    slow shadows—
 All this could happen!    The moon is so round today!
 Don’t walk past me, friend.    Yell, and I’ll stand up again!

/ David Wojahn, in: Blackbird. Via Poetry Daily

Is poetry marginal?

After all, contemporary poetry is endlessly accused, even by many poets themselves, as a “marginal” activity, a cultic endeavor that puts it on a par with people who attend Star Trek conventions or engage in Civil War reenactments.

David Wojahn, in: Blackbird. Via Poetry Daily

Gestorben

Walter Mossmann ist gestorben. Das erfuhr die Badische Zeitung aus seinem Freundeskreis. Der Freiburger Politbarde, Autor und Journalist erlag in der Nacht zum Samstag im Alter von 73 Jahren in einem Krankenhaus in Breisach einem Krebsleiden.

Der gebürtige Karlsruher, der seit 1951 in Freiburg lebte, war ein wichtiger Aktivist und Ideengeber der deutschen Anti-AKW-Bewegung, er beteiligte sich in den 1970er Jahren mit seiner Klampfe und Protestliedern, teils auch in alemannischer Mundart, an Bauplatzbesetzungen bei Wyhl am Kaiserstuhl und beim niedersächsischen Gorleben.

Bekannt war Mossmann in der Liedermacherszene da schon seit Auftritten auf der Burg Waldeck 1965 und 1966. / Stefan Hupka, Badische Zeitung

Poetopie

lass dich los – halte dich fest an diesem Augenblick

Hansjürgen Bulkowski

Maulwerke

Dieter Schnebels* Glossolalie im Bild und mit Ton.

*) „an innovative border-crosser between music theatre, vocal performance art and sound poetry.“

Mit verschollenen Mitteln

Schon die „Lietzenlieder“ lasen sich wie befreit, mit dem Gedichtband „Gegenreden“ geht es jetzt in Stimmlage und Intonation flagrant weiter. Kolbe spricht aus einer anderen Perspektive, es zeigen sich neue Obertöne. Dichtung, die nicht stehenbleibt, hat ihren Anteil verborgener Dinge eines Vorlebens. Sie trägt die Umwege in sich, auch wenn jeder Vers aus dem augenblicklichen Eindruck wächst. Kolbe ist dabei nicht geneigt, den leichtesten Weg einzuschlagen. Er braucht nicht den „Kokon meines eigenen Sounds“.

„Das Tagwerk“ des Dichters, diese sechs Gedichte als Formenkreis eines Diariums, ist nicht länger ins eigene Leben vertieft. Im ununterbrochenen Strom von Ursache und Wirkung kommt es zum Exempel. „Die Welt war Eis, und Eis lag auf der Welt./…/… Gott wusste, / das war nicht die Schöpfung, nur kalter Widerspruch, / doch hielt er den Mund und segnete es.“ Es ist fast unmöglich, alles zusammenzuhalten. Extravagante Wege, die in einem Gedicht möglich sind. Mit ausgesuchten, mit verschollenen Mitteln. / Jürgen Verdofsky, FR

Uwe Kolbe: Gegenreden. Gedichte. S. Fischer Verlag, Frankfurt a. M. 2015. 171 Seiten, 18,99 Euro.

Nicolais Volckslieder

Den grössten Platz in diesem Band nimmt die gegen die Volksliedbegeisterung der Stürmer und Dränger gerichtete Parodie «Eyn feyner kleyner Almanach vol schönerr echterr liblicherr Volckslieder . . .» ein, die 1777/78 erschienen ist. Herder, in diesem Fall auch nicht humorvoll, hat den Almanach «als eine öffentlich aufgetragene Schüssel voll Schlamm» bezeichnet. Johannes Brahms dagegen fertigte einige Bearbeitungen von Nicolais Liedern an und nahm sie in seine Volksliedersammlung auf. / Ulrich Kronauer, NZZ 27.5.

Friedrich Nicolai: Sämtliche Werke. Band 1, 1: Literarische Schriften I, Sebaldus Nothanker. Mit den Originalkupferstichen von Daniel Chodowiecki. Bearbeitet von Hans-Gert Roloff. Frommann-Holzboog, Stuttgart-Bad Cannstatt 2015. 387 S., € 298.–. – 1, 2: Literarische Schriften I, Freuden des jungen Werthers – Eyn feyner kleiner Almanach – Anhang zu Friedrich Schillers Musen-Almanach für das Jahr 1797. Bearbeitet von Hans-Gert Roloff. Ebd. 2015. 310 S., € 298.–.

Nicolais Vorwort zu „Eyn feyner kleiner Almanach“

Google-Scan der Erstausgabe

A disagreement

Libyan poet Nassib Al-Sokouri is reported to have denied that he, accompanied by two other poets, Eisa Said and Khalifa Bugahima, and others, attacked the offices of the Information and Culture Authority on Thursday.

Refuting a statement by the head of the authority, Omar Gawairi who had said that a mob led by Sokouri had stormed the building and attacked staff, the poet – probably the best known in Cyrenaica – claimed that there had simply been a disagreement over a number of issues, in particular the need of a certain poet for treatment abroad. He was quoted by Buwabat Alwsat saying that he had no personal issues with Gawairi. / Libya Herald

Laien lesen Dante

Es ist eine erstaunliche Menge von Freiwilligen, die an dieser Initiative zu Ehren Dante Alighieris mit sichtlicher Begeisterung teilnehmen. Alle Altersklassen, alle Berufe – keineswegs nur die zu erwartenden Akademiker, sondern Handwerker, Angestellte und Geschäftsleute – und ein bisschen Prominenz: Neben den Amtsträgern rezitieren der Direktor des «Corriere della Sera» und ein Land-Art-Künstler. Sogar eine Gruppe von Niederländern ist dabei, die in ihrer Sprache und ganz in Weiss gekleidet einen Gesang aus dem Paradies vortragen. Auf je eigene Weise haben sie alle Feuer gefangen, nicht für den gelehrten Dante, den Poeta theologus, sondern für den Dante des Volkes, wie er in den Florentinischen Novellen vom Ende des 14. Jahrhunderts auftritt und sich zum Beispiel mit Handwerkern anlegt, wenn sie seine Verse fürchterlich verstümmelt vor sich hin sagen.

In einer Zeit wie der unsrigen, in der die Vermittlung grosser klassischer Texte immer schwieriger wird, ist eine Initiative wie «100 Canti» – so heisst sie – höchst eindrucksvoll. Ins Leben gerufen wurde sie von der Associazione culturale namens Culter – das sind im Grunde zwei engagierte, in Kulturarbeit versierte Damen und ein Regisseur, die alles auf die Beine stellen. Neben seiner Theaterarbeit widmet sich der Regisseur Franco Palmieri seit längerem der Arbeit an den 100 Gesängen Dantes mit Laien. Bis zu sechs Proben werden jeweils angesetzt. Gerne lässt er sich auch darauf ein, in den Gefängnissen mit Häftlingen den italienischen Nationalpoeten im Rahmen eines Reintegrationsprogramms zu lesen. Auch diesmal waren wieder einige Häftlinge dabei, mit dem von ihnen gewählten 17. Gesang aus dem Purgatorium, der von der Sünde des die Sinne vernebelnden Zorns berichtet. Wer sie sieht, muss gleich an jenen Gelegenheitsdieb in Pasolinis Film «Mamma Roma» denken, der beim Absitzen seiner Strafe nach und nach die Gesänge der «Göttlichen Komödie» auswendig lernt.

In den Proben doziert Palmieri nicht über die Bedeutung, den Gehalt des jeweiligen Gesangs. Er setzt auf die Magie der Worte, von denen irgendeines den Weg ins Innere eines Lesers finden wird. Jedes Wort bei Dante, sagt er, sei ein Ereignis. Es wirke wie ein Schlüssel. / Franziska Meier, NZZ

Dante’s appeal

For the last nine months, I’ve been living in Rome, and the experience has helped me to appreciate another, more subversive side to Dante’s appeal. Though he may be force-fed to seventh graders, applauded in the Senate, and praised by the Holy See, Dante is, as a writer, unmistakably anti-authoritarian. He looks around and what he sees is hypocrisy, incompetence, and corruption. And so he strikes out, not just at the Popes, whom he turns upside down and stuffs in a hole, but also at Florence’s political leaders, whom he throws into a burning tomb, and his own teacher, whom he sets running naked across scorching sand.

In 2015, this sort of frustration still feels fresh. Earlier this month the latest World Expo opened in Milan, on the edifying theme of “feeding the planet.” All spring, the papers have been filled with stories of bid-rigging and extortion. Just the other day, the Expo’s procurement manager and six other officials were arrested for graft. “No one should be surprised,” Milan’s Corriere della Sera editorialized. To express their anger over the billions in public funds lavished on Expo, students went on strike and cars were burned in the streets of Milan. It’s hard to know what Dante would have made of flaming Fiats, but it seems likely that he would have sympathized with the protesters: for the abuse of public trust, he prescribed swimming in boiling pitch, and for avarice, an eternity spent rolling stones in circles. / John Kleiner, The New Yorker