Lyrikzeitung & Poetry News
Das Archiv der Lyriknachrichten | Seit 2001 | News that stays news
64. „Verstreiben, Schienenfrost & Wortgestöber“
Zeit: Freitag, 18. Februar 2011, 20:00 – 23:00
Ort: Periplaneta Berlin, Bornholmer Str.81a, 10439 Berlin
Kontakt: hq@periplaneta.com
Eintritt: frei, um Spenden für die Künstler wird gebeten.
Autoren: Ruth Johanna Benrath, Birgit Kreipe, Lutz Steinbrück
Musik: Michael Groneberg (Trompete), Florian Schurz (Gitarre)
Die Berliner LiteratInnen Birgit Kreipe, Ruth Johanna Benrath und Lutz Steinbrück erhellen den Periplaneta-Winter am 18.2. ab 20 Uhr mit junger Literatur in Versen und Sätzen. Kreipe und Steinbrück sind auf Lyrik spezialisiert und veröffentlichen 2011 eigene Gedichtbände im Berliner Verlagshaus J.Frank. Benrath schreibt Lyrik und Prosa und wird 2011 im Suhrkamp Verlag ihren zweiten Roman veröffentlichen. Der Weg durchs Eis wird belohnt – mit einem poetischen Rauschen hoch 3. (Rentiere müssen draußen warten.) Dazu gibt es Musik mit Trompete und Gitarre von Michael Groneberg und Florian Schurz.
Ruth Johanna Benrath (Jg. 1966) veröffentlichte Lyrik und Kurzprosa in zahlreichen Literaturzeitschriften, u.a. im Jahrbuch der Lyrik 2010. Sie debütierte 2007 mit dem Gedichtband „Kehllaute“ (Lunardi Verlag).
2009 erschien im Steidl Verlag ihr erster Roman „Rosa Gott, wir loben dich“, für den sie mehrere Stipendien erhielt. Ihr zweiter Roman „Bald Wimpern aus Gras“ wird 2011 bei Suhrkamp erscheinen.
Birgit Kreipe (Jg. 1964) hat in vielen Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Auf ein Fixpoetry-Heft (2010) folgt 2011 ihr erster Lyrikband im Verlagshaus J. Frank. Sie ist Mitglied im „forum der 13“. Zur Zeit arbeitet sie an einem Manuskript, in dem Märchen, eigensinnige Psychoanalyse und Früchte aller Art eine Rolle spielen.
Lutz Steinbrück (Jg. 1972) schreibt Lyrik, Artikel für Print- und Onlinemedien und macht Musik mit der Indie-Band Nördliche Gärten. Sein erster Lyrikband „Fluchtpunkt:Perspektiven“ erschien 2008 im Lunardi Verlag, sein zweiter, „Blickdicht“, folgt im März 2011 im Verlagshaus J. Frank. Weitere Veröffentlichungen in Zeitschriften (poet, Ostragehege, randnummer u.a.), Online-Portalen und Lyrik-Anthologien.
http://www.berlinatnight.de/eventdetail/134942/verstreiben–schienenfrost—wortgestoeber.html
63. American Life in Poetry: Column 308
BY TED KOOSER, U.S. POET LAUREATE
Connie Wanek is one of my favorite poets. She lives in Duluth and has a keen eye for what goes on around her. Here’s a locked and loaded scene from rural America.
Mysterious Neighbors
Country people rise early
as their distant lights testify.
They don’t hold water in common. Each house
has a personal source, like a bank account,
a stone vault. Some share eggs,
some share expertise,
and some won’t even wave.
A walk for the mail elevates the heart rate.
Last November I saw a woman down the road
walk out to her mailbox dressed in blaze orange
cap to boot, a cautious soul.
Bullets can’t read her No Trespassing sign.
Strange to think they’re in the air
like lead bees with a fatal sting.
Our neighbor across the road sits in his kitchen
with his rifle handy and the window open.
You never know when. Once
he shot a trophy with his barrel resting on the sill.
He’s in his seventies, born here, joined the Navy,
came back. Hard work never hurt a man
until suddenly he was another broken tool.
His silhouette against the dawn
droops as though drought-stricken, each step
deliberate, down the driveway to his black mailbox,
prying it open. Checking a trap.
American Life in Poetry is made possible by The Poetry Foundation (www.poetryfoundation.org), publisher of Poetry magazine. It is also supported by the Department of English at the University of Nebraska-Lincoln. Poem copyright ©2010 by Connie Wanek whose most recent book of poetry is On Speaking Terms, Copper Canyon Press, 2010. Reprinted from New Ohio Review,No. 7, Spring 2010, by permission of Connie Wanek and the publisher. Introduction copyright © 2009 by The Poetry Foundation. The introduction’s author, Ted Kooser, served as United States Poet Laureate Consultant in Poetry to the Library of Congress from 2004-2006. We do not accept unsolicited manuscripts.
62. diese holden linien. – quer durch
Philipp Günzel
„Aber des Äthers Lieblinge, sie, die glücklichen Vögel.“
– Friedrich Hölderlin –
diese holden linien. – quer durch
tag-clouds die witterung aufnehmen: pilotspur hölderlin
setzt an zum kamikaze. ist das schon die flatrate
zur avantgarde oder falsch verbunden / please hold the line
aber die sprache – im twitter-gewitter prasseln zeilen
vom flüssigen display ins antlitz ganz trunken
als wohnte ich in bodega bay, nur für suspense kein zeichen
aber der vibrationsalarm – kolibri-pacemaker an
falscher stelle, pathologische hosentasche (und wie
kann ein herz rückwärts schlagen), gleich gibts nektar
knarrzt das jingle, die welt soll fröhlich werden durch gesang:
bei dem derzeitigen stand der produktivkräfte wird es vögeln
verunmöglicht klingeltöne zu imitieren. 1a entfremdet
lass federn kumpel und tippe auf schulterpolster
sollen dir flügel genug sein. überall v-männer & -frauen
diese drückerkolonne, also sowas von fashion im hangar
und der versuch eine schar formulierungen gewandt
abzuhängen. du kannst auch abtippen. aber alles
ist voliere – die hochhäuser mehr gitterstäbe am stadtrand
angeordnet als peer group & ein rebhuhn für digitales futter
am ende verweise, nostradamus in echtzeit: unsichtbare
flugobjekte werden kommen (o meine freunde, es gibt keinen
freund) hat mich denn niemand abonniert
Mit freundlicher Genehmigung des Autors
Philipp Günzel, geb. 1980, lebt in Hamburg und ist Mitherausgeber der Literaturzeitschrift randnummer
61. Von Göttern mit Eigenschaften
oder Fantasien eines Säkularen der Macht Collagen zur Poesie, surreal
Von Rainer Wieczorek (Künstler/Soziologe/DADAsoph) www.rainerwieczorek.de
Hier wurde abgeschrieben, wissenschaftlich zitiert, collagiert, Fantasiegerichtet kombiniert. Freisprung. Übersprung. Wegsprung. Das Urheberrecht singt wie eine Drossel ihre Hymne, erdrosselt die Meinungsfreiheit der Nachgeburt, den Möglichkeitsraum der Kinder der Kunst. Das Satte, die Eitelkeit, der Fraß sitzt da und kassiert. Das kleine Kindchen in seinem Garten möcht trillern street fighting men. Muß warten Gebühren gebührlich, her mit welchem Geld. Verwertungsgesellschaften drangsalieren auf irrem Gebiet. Potenzgewaltige Variable mit Zahlen, eine Menschheit. Ein Universum, dein Gehirn wähnt sich im Urheberrecht. Lächerlich. Dieser Zeitabschnitt der Kopie, dieses Heute, hier entwickelt sich die Kopie nur durch freizügige Kopie. Wer ist denn hier Original. Die Herzen sterben. Der heilige Geist, verwelkende Patina, Risse, eiternde Wunden, das kann schreien wie es will, es eitert. Keine Pharmazeutik wird greifen.
Vor uralten Zeiten, mehr als lang lang ist es her, sie ist Atom geworden, finden will er sie. Vermählen im Sternenstaub, dereinst sie einen Planeten erlieben werden. Da kauerte ein zerfurchter, geprügelter, bemächtigter Körper am offenen Feuer und biß in Fleisch. Ein Gehirn, ein „nous“ darin aus wunderschönen Augen sticht die Geburt Menschlichkeit den widerlichen Kraftmächten, diesem fressenden tierischem der gleichen Art entgegen. In Mutterlist ersann sie Dies, in berstender Dramatik der Winde und Wasser. Feuer überall. Gott ertanzt am Körper, noch vor der Sprache, diese Macht über Alles. Die Instanz. Ihr müsst ihr folgen. Nicht Sprache, nicht. Nicht Gott, nicht. Dies Ding da, Außen was. Rätsel der Wirrung, vom Enden wollen. Um der Beendigung willen Menschenkämpfe formte sich ein Etwas zur allmächtigen Institution. Denkt selbst in euren Köpfen. Ein Spuck, eine tragische Komödie dieser Gott. Ein Schatten im Kopf drängt sich zur Erkenntnis. Wenn das ende der Wirbelsäule denkt, beginnt die Erlösung.
Im Busch da saß etwas regungslos, getarnt. Erkennend instinktiv seine Instrumente des Überlebens. Es sind die Priester, Pseudonyme, namenlose Eitelkeit der Diktate bis ins Übermorgen unserer Zeit. Sklavenkonstruktöre. Counterinsurgency, Lüge, Betrug, Geschichten. Menetekel.
Sklaven immerzu und Gegenwirkung. Dann kaufte einer Sklaven und es erhebt sich der ewige Protest, der ewige Kampf gegen die Misanthropie der Anderen in anderer Strategie. Schriftliche Rede. „Du verurteilst einen Menschen zur Sklaverei, dessen Natur frei ist und autonom. Und du machst Gesetze gegen Gott, indem du das Gesetz umstürzt, welches er für die Natur gemacht hat. Denjenigen, der geboren wurde, um Herr der Erde zu sein, denjenigen, der in die Herrschaft eingesetzt wurde vom Schöpfer, den unterwirfst du unter das Joch der Sklaverei; und damit übertrittst du im Vollsinn das Gebot Gottes.“ (1)
Ein Bekenntnis. „Wie jedem Volk, so hat auch unserem Volk der ewige Gott ein arteigenes Gesetz eingeschaffen. Es gewann Gestalt in dem Führer Adolf Hitler und in dem von ihm geformten nationalsozialistischen Staat.“ (2)
Gott verdammt noch mal.
„Das Leiden kommt in Form des Befehls über uns, und das feierliche Protestieren dagegen: das ist heute Kunst, etwas anderes kann sie nicht sein.“ (3) Die Herzen müssen auseitern, eine Blutpumpmaschiene metaphert leer dahin. Dichterin durchwühle den Kanon der Sprache, kratze Wunden in die Krebsgeschwüre der Mörder. Pflanzt hinein eure blutgetränkten Blumen, eure Wundmale gedornter Rosen. Die Torturen der variantenreichen Diktatoren mit samt ihren Karieresystemen und domestizierten hundsmenschlichen Herren, „i could cry vor lauter Lebenswurst“ (4) als Email Comedy elektrisch schnell sich wiederfindent im bitterbösem Witz menschlichen Daseins und „jeder Witz ist eine kleine Revolution“. (5) Lacht, strömt, lang und heiß wie ein Nil, wie sein Delta ins fruchtbare wachsend, rihzomisch. Gelatinig fließt hinzu, um den Erdenball die Adern, zum Freiheitsfluß, zum Ozean. Ein neuer Halt muß her. Vertrauen können. Ein Wort soll wieder echt sein. Eine Melodie unter den Wolken schallt und bummert: power to the peopel; graziös die Anarchie. Was will sie denn mehr, als keine Macht für niemand. Da liegen die Wölfe in Gelatine, lecken ihre Wunden, sind müde und schwach. Bekehrt. Schaf und Krokodil, ein Häschen schnuppert. Unter den Wolken, ein Vogelschwarm zeichnet die Lettern Paradies.
Rainer Wieczorek im Februar 2011
Ein Aphorismus, in Erinnerung an Karl Kraus „Kriege und Geschäftsbücher werden mit Gott geführt“
___________________
1) Egon Flaig (Zitiert Gregor von Nyssa um 370) „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ 8.1.2011, Nr.6, Seite Z2
2) Walther Hofer (Hg) „Der Nationalsozialismus; Dokumente 1933-1945“ 1957; Seite 131 (Aus einem „Kirchliches Jahrbuch für die Evangelische Kirche in Deutschland 1933-1944“ Hier 11.12.1933
3) Imre Kertész „Eine Gedankenlänge Stille, während das Erschießungskommando neu lädt“ Essays hier „ Das sichtbare und das nicht sichtbare Weimar“ 2002, Seite 140
4) Email vom 12.2.2011 um 19.29 Uhr
5) Georg Orwell (aus der Erinnerung)
60. Rosenpflückerin
Göttingen ehrt Lou Andreas-Salomé (1861-1937) zum 150. Geburtstag mit mehreren Veranstaltungen. Unter anderem trägt der Göttinger Kammerchor vertonte Gedichte Andreas-Salomés vor. Gibt es eine weibliche Entsprechung zum Goetheschen Teufelskerl? Immerhin stand sie Nietzsche, Freud und Rilke „nahe“.
Rilke hat wohl manche Gedichte, die er für sie schrieb, vernichtet. Die „Sieben Gedichte“ aber taufte sie „Phallische Gedichte“. Sie beginnen so:
I
Auf einmal fasst die Rosenpflückerin
die volle Knospe seines Lebensgliedes,
und an dem Schreck des Unterschiedes
schwinden die [linden] Gärten in ihr hin
Leben ist Dichtung, schrieb sie. Hier ihre Lebensbeschreibung.
Hier mehr über Göttingens Ehrung
59. Rückblende Juni 2001: Nicht jeder mag Berlin
Machmud Darwisch lebt noch und ist einer der letzten Dichter, die selber ein Mythos sind, einer wie Lorca, wie Majakowski, wie Neruda oder Nazim Hikmet. Agnes Miegel ist eine Nazisse:
1940 erhielt sie den »Goethepreis der Stadt Frankfurt«.
Frau Miegel bedankte sich artig, wurde Mitglied der NSDAP und schmiedete beispielsweise diese Hymne auf den »Führer«: »Neid hat er und Bruderhaß gestillt. Unsere Herzen, hart von Not und Krieg, hat mit seinen glühenden, glaubensvollen Worten ER durchpflügt wie Ackerschollen, bis ein neuer Frühling in uns stieg.« So was darf mit dem Goethepreis von 1940 nicht abgegolten sein. Darum auch legten die Regierenden des Freistaates Bayern als Vorkämpfer deutscher Leitkultur 1959 den Literaturpreis der »Bayerischen Akademie die Schönen Künste« für die Ehrenbürgerin der niedersächsischen Gemeinde Bad Nenndorf dazu. 1948 war ihr dort diese Ehrung zuteil geworden; ihr einstiges Wohnhaus ist heute als »Agnes- Miegel-Haus« und Museum eingerichtet. / junge Welt 28.6.
Alle reden über Ingeborg Bachmann (75. Geburtstag). Nicht alle Männer mögen sie.
Thomas Kling: «Mainstreamkitsch», «Kulissenschieberei», «ein unelegantes Gewuchte von Bildern» oder «klassizistisches Herumfummeln mit Hölderlin» erkennt er in Bachmanns Lyrik und urteilt gnadenlos – Mittelmass.
Der andere, Marcel Reich- Ranicki, „behauptet heute noch steif und fest, an die Gespräche mit ihr könne er sich seltsamerweise nicht erinnern, wohl aber an ihr Aussehen. Wäre ein solcher Ausspruch denkbar von, sagen wir, Sigrid Löffler über Paul Celan?“
Nicht alle mögen Berlin. Gilt auch für seine Festivals. Jörg Magenau beklagt in der FAZ die „ungebrochen naive Aufklärungsmission und das Pathos mancher afrikanischer Autoren“ und fragt: „Hat Berlin darunter gelitten, daß die ugandische Lyrikerin Goretti Kyomehundo noch nie in der Stadt auftrat?“ Vielleicht am schlimmsten: „Für sein Literaturfestival will Berlin andere zahlen lassen“.
Ebenfalls in Berlin zeigt eine Ausstellung in der Stiftung „neue Synagoge Berlin – Centrum Judaicum“ Leben und Werk des Dichters Jakob van Hoddis. (Was hier gezeigt werde, fragt eine Besucherin im Eingang. Irgendein russsischer Dichter, sagt einer vom Personal. Der andere durchwühlt meine Tasche wie am Flughafen.). Ernest Wichner schreibt in der Süddeutschen:
Immer wieder in Sanatorien und Kliniken eingeliefert, bei Pflegefamilien in Thüringen, von 1922 an in Privatpflege bei einer Gastwirtsfamilie in Tübingen, entmündigt, in die Universitäts-Nervenklinik eingewiesen und 1933, als seine Familie nach Palästina auswandert, in die „Israelitische Heilanstalt“ in Bendorf Sayn bei Mainz verbracht, wird Jakob van Hoddis am 30. April 1942 mit hundert weiteren Patienten und den Mitarbeitern der Anstalt in den Distrikt Lublin verschleppt und bald darauf, wahrscheinlich im Vernichtungslager Sobibor, ermordet.
„Manchmal, wenn er sich im Garten befindet, springt er plötzlich auf irgendein Tier (Ameise, Schmetterling etc.) zu und begrüßt dasselbe durch sechs- bis siebenmaliges steifes Verbeugen oder durch Abnahme des Hutes“, kann man in der Göppinger Krankenakte lesen, in der – wie in allen anderen, die das umfangreiche Ausstellungsbuch versammelt – der Dichter Jakob van Hoddis nur noch Pat. (Patient) heißt.
Wann beginnt Dresden die Hauptstadt der Poesie zu werden, fragt Tomas Gärtner:
Wenn sich die ersten Lyrikfans aus der Buchstadt Leipzig mit Schlafsack und wenig Geld in der Tasche nach Dresden aufmachen, nur um das hier zu erleben.
(Und, ist das eingetroffen?)
Es ist schon seltsam, schreibt die Main-Rheiner Allgemeine Zeitung, dass einer ein Ordnungsfanatiker sein und gleichzeitig im Chaos untergehen kann. Aber bei dem Lyriker Ernst Jandl (1925-2000) hatte das seine eigene Logik.
Das Leben wenigstens „auf kleinen Sprachinseln“ zu verarbeiten, zu ordnen: dies müsse wohl Jandls schöpferischer Impuls bei seinen mehr als 2500 Gedichten gewesen sein. Im übrigen hat Ernst Jandl sein Ordnungsproblem ganz praktisch gelöst: als die erste Wohnung mit Zetteln, Ordnern, Bücher und Notizen so vollgestopft war, dass man sich nicht mehr darin bewegen konnte, ließ er alles stehen und liegen, schloss die Tür ab und zog um. Kurz vor seinem Tode hatte er gerade die dritte Wohnung bezogen. Und so ist Ernst Jandl wohl zur Lebensaufgabe für seinen Lektor und Biografen geworden. / 15.6.01
Politisches zum Schluß:
Wie kommt es, dass jemand, der seit Jahrzehnten in Deutschland lebt, noch immer nicht die deutsche Staatsbürgerschaft besitzt? SAID: Ich habe vor vier, fünf Jahren die Staatsbürgerschaft beantragt. Die Bürokratie hat mir aber mitgeteilt, dass ich dafür nicht genügend Geld verdiene. Natürlich hätte ich vor Gericht ziehen können und auch Recht bekommen, weil der Bescheid verfassungswidrig war. Aber ich fand es lächerlich, mich wegen eines Stücks Papier zu streiten. / der iranische Lyriker und deutsche Pen-Präsident Said in der Kleinen Zeitung Online
58. Kermani liest Brinkmann
Seine Erfahrungen als Stipendiat der Römer Villa Massimo hatte Rolf Dieter Brinkmann in dem Buch «Rom, Blicke» festgehalten. 2008 war auch der Schriftsteller Navid Kermani Gast der Villa Massimo, wo er Brinkmanns Aufzeichnungen las und darin dem 1975 verstorbenen Autor noch einmal begegnete.
Am selben Tag zählt er Maleen in einer Postkarte wie ein Beamter der Reihe nach auf, was er dem jungen Vater unter die Nase gerieben hat, verschärfend am Ende: «Sagte ihm, dass der Kopf ganz schön verrottet sein müsse & Schrott.» Das schreibt der, der in Rom den Oberdeutschen gibt, «Träume von Grünkohl, Pinkelwurst, Schweinerippchen und Salzkartoffeln, vorher eine Sternchennudelsuppe, nachher ein Steinhäger», penetrante Klagen über verschmutzte Bürgersteige, unpünktliche Post, Unordnung, Negermusik, die häufigen Streiks, und sowieso schmeckt das Essen besser in heimischer Wirtsstube.
Brinkmann selbst sah ein, dass die Blätter sich nicht wie erhofft zum Roman fügten, und brach deshalb ab, obwohl sie Blitze enthalten, so unerwartet, Donner und Blitze, die Beobachtung auf dem Strassenstrich vor allem oder Silvester in Olevano. Dazwischen, manchmal über Dutzende von Seiten, Gartengeflüster und Romräsonieren, zäher als unsere Freitagsrunden, Alltagsbeobachtungen, bei denen weder der Alltag noch die Beobachtung bemerkenswert sind, Gemeinheiten, mitunter wirklich reaktionäre Behauptungen, früher in Deutschland und die deutschen Wälder, Hitler war schliesslich ein Österreicher, Amerika verdirbt die Welt; von Informationswert nur für nachfolgende Stipendiaten die Schilderung der Ateliers, des Parks, der Umgebung und des Lebens mit den anderen Künstlern, einen Hausdiener hatte die Villa, dafür fleckige Wände, Namensschmierereien, das Atelier «gross und leer, nichts für mich zum Arbeiten», eine Unmenge Ignoranz, die als Dekonstruktion des deutschen Italienbildes anfangs sympathisch und auf Dauer nicht lesenswerter ist als die Delirien der Altvorderen; was er Goethe vorwirft, «jeden kleinen Katzschiss bewundert der und bringt sich damit ins Gerede», ahmt er negativ nach, «so viel überflüssige Gedanken und Auseinandersetzungen mit diesem Land», die Sprache oft hölzern (bei Goethe ja ebenfalls ungewohnte Unbeholfenheiten), die Fotos austauschbar. / NZZ
57. Schleef-Hommage
Mit „abfahrt sangerhausen – als“ ist ein Gedicht enthalten, das Einar Schleef zugeeignet ist. Eine schöne Würdigung des Dichters und Theatermannes, der vor genau zehn Jahren in Berlin starb. Diesem Text kommt man noch näher, wenn man sich in der frühen Biografie des 1944 in Sangerhausen geborenen Einar Schleef gut auskennt.
Das lyrische Ich ist auf der Harzautobahn unterwegs und könnte die Abfahrt Sangerhausen nehmen, tut das aber nicht. Zusammen mit dem „darß gedicht“ ist die Schleef-Hommage einer der schönsten Texte in dem Band.
/ Kai Agthe, TLZ 12.2.
Lutz Seiler: im felderlatein. Gedichte. Suhrkamp-Verlag, Berlin, 99 S., 14.90 Euro
56. Skeptische Zuversicht
In die Freude über den großen Teilsieg der ägyptischen Jugend kommt ein Mißton, wenn man die gequälten Gesichter von Merkel und Westerwelle sieht, die ihre Solidarität und Freude, wie man sagt, zum Ausdruck bringen. (Ihr Körper spricht anders als ihre Worte.) Mir fällt eine Gedichtzeile von Brecht ein, der Ende 1948 nach Ostberlin kommt und mit seinen Mitteln helfen will. Er schreibt ein Aufbaulied für die Freie Deutsche Jugend, doch die – in Gestalt ihres Vorsitzenden Erich Honecker – hat Einwände. „Und kein Führer führt aus dem Salat“, schrieb Brecht. Der Vorsitzende denkt, jemand könnte das auf den großen Führer der Völker beziehen, aber sagt, Hitler interessiere doch niemand mehr, das seien olle Kamellen. Und dann, fügt er hinzu, gebe es eine Führung durch die Partei. Brecht beharrt aber auf der Stelle, weil er das Motiv des Sich-selbst-Führens drin haben will.* Eine andere Stelle aber läßt er sich abkaufen. „Werden wir nun diesmal nicht beschissen“, hieß es im Entwurf, „stehn zum Handanlegen wir parat“. In der gedruckten Fassung wird daraus das poetisch schwächelnde „Und trotz Hunger, Kält und Finsternissen“.
Für die ägyptischen Jugendlichen, die ihre Köpfe hingehalten haben, ist das aber jetzt die Hauptfrage: „Werden wir nun diesmal nicht beschissen“! Ich bin skeptischer Zuversicht. (Wie immer, wenn Narren über Zukunft sprechen, fällt mir eine andere Stimme ins Wort).
*) Brecht, Große Kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe, Band 27: Journale 2, S. 295
55. Loerkes Kunst der Selbstbehauptung
Von diesem Dichter kann man die Kunst der Selbstbehauptung lernen. Oskar Loerke (1884 – 1941), der lyrische Solitär aus Westpreußen, hat den ästhetischen wie politischen Ernstfall erlebt, als der nationalsozialistische Machtstaat nach dem Januar 1933 alle Institutionen des freien Denkens zerschlagen wollte. Seine Biografie ist ein respektgebietendes Beispiel für eine Poetik des subtilen Widerstands unter den Bedingungen der Diktatur. Die Literaturgeschichte hat Loerke zum braven Naturlyriker verkleinern wollen, der sich wie viele Autoren der „Inneren Emigration“ zu einer Ergebenheitsadresse an die Nazis hat hinreißen lassen.
Zwar kann man Loerke eine Unterwerfungsgeste anlasten, als er nach seiner Entlassung als Sekretär der Preußischen Akademie der Künste im April 1933 ein „Gelöbnis treuer Gefolgschaft“ an Adolf Hitler unterzeichnete. Aber diese Unterschrift leistete er auf Druck seines Verlegers Samuel Fischer, der seinen Verlag in seiner Existenz bedroht sah und durch das Treugelöbnis an den „Herrn Reichskanzler“ sein Lebenswerk vor dem Untergang retten wollte. Das erzwungene Gelöbnis hat Loerke, der als Lektor im S. Fischer Verlag arbeitete, in der Folge schwer belastet, hat aber nie seinen Willen zum Widerstand gebrochen. Sein Gedichtband „Der Silberdistelwald“ erschien 1934, ein glänzendes Beispiel für den Versuch, ästhetische Autonomie gegen die Politik der Gleichschaltung zu behaupten. Dieser Versuch Loerkes, die künstlerische Freiheit gegen die Diktatur zu verteidigen, ist bislang kaum gewürdigt worden. Nun hat der nimmermüde Freiburger Literaturentdecker Uwe Pörksen gemeinsam mit dem Karlsruher Literaturwissenschaftler Wolfgang Menzel und der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung einen kühnen Versuch zur Wiederaneignung dieses großen dichterischen Werks initiiert. In einer zweibändigen Ausgabe im Wallstein Verlag haben Pörksen und Menzel „Sämtliche Gedichte“ Oskar Loerkes gesammelt und mit kundigen Anmerkungen versehen. / Michael Braun, Badische Zeitung 12.2.
Oskar Loerke. Sämtliche Gedichte. Herausgegeben von Uwe Pörksen und Wolfgang Menzel. Mit einem Essay von Lutz Seiler. Zwei Bände. Wallstein Verlag, Göttingen 2010. 1076 Seiten, 45 Euro.
54. Rückblende Mai 2001: Poesie-Polizei!
Im Mai 2001 starb Johannes Poethen. Viele schreiben zum 100. Geburtstag von Rose Ausländer und zum 70. von Manfred Peter Hein. (Dieses Jahr haben wir also den 80.!) Eine „Renaissance der Deutschschweizer Lyrik“ beobachtet Reto Sorg in der NZZ in der Gestalt von Christian Uetz , Raphael Urweider und Armin Senser.
Bei Urs Engeler Editor erschien im Vorjahr Hans-Jost Frey: Vier Veränderungen über Rhythmus.
Ein Pfingstwunder ereignet sich beim Bremer Lyrikfestival. Keins aber ist es, wenn der Bremer Autor Michael Augustin schreibt, „daß alle zwölf Sekunden / irgendwo auf der Welt / ein Gedicht geschrieben / aber nur alle einhundertdreißig Minuten / eines gelesen wird“. [Obwohl ich das vermutlich empirisch widerlegen könnte] Eher schon bei Adrian Mitchell: „Lauter nackte Wörter und Leute tanzen zusammen. / Das gibt bestimmt Ärger. / Da kommt schon die Poesie-Polizei! / Einfach weitertanzen.“ Daß er schon 1965 in der Royal Albert Hall siebentausend Zuhörer begeisterte, konnte der Hörer sich auch im Bremer Schauspielhaus ausmalen.
Als Poesiepolizist gerierte sich in jenen Jahren Robert Gernhardt (wie später ein anderer als Lyrik-TÜV). Das hatte damals Konjunktur im Großfeuilleton. Christoph Schröder über Gernhardt:
Ein wenig anmaßend erscheint es zwar schon, wenn der selbst ernannte Lyrikwart Gernhardt in seiner privaten Versbau-Werkstatt ausgerechnet an einem Werk des vollendeten Stilisten Durs Grünbein herumbastelt, doch mit viel gutem Willen konnte man dabei noch einen selbstironischen Unterton heraushören.
Schärfer hier:
Robert Gernhardt spricht mit der „Weltwoche“ über die Lage der Lyrik. Statt alte oder neue Ordnungssysteme zu nutzen, produziere der „Mainstream“ ein „aufgeladenes Rauschen“. Für Anführer solchen Mainstreams erklärt er Thomas Kling sowie die diesjährige Büchnerpreisträgerin:
„Für einen komischen Autor ist es nahe liegend, die bewährten Techniken zu benutzen. Zudem: Keiner von ihnen käme mit diesem aufgeladenen Rauschen durch. Er will verstanden werden, und darauf kommt es beim Mainstream heutiger Lyrik überhaupt nicht an. Ich habe von der diesjährigen Büchnerpreisträgerin Friederike Mayröcker noch nie eine Zeile gelesen, die mich berührt, belehrt oder belustigt hätte. Aber ich kenne viele kluge Geister, die sich in diese Texte rein- und sogar wieder rauslesen können.“ / „Weltwoche“ Nr. 21/01, 23.5.2001
Thomas Kling lebt noch, hält dagegen und macht sich stark für die poetische Avantgarde:
Er verabscheut die sichere Distanz nicht weniger als das gesponserte Experiment. Modische Posen für den risikolosen Erfolg sind ihm ebenso verhasst wie verklemmte Volksbildner. Wenn Thomas Kling vom allseits beliebten „Abqualifizieren der ästhetischen Avantgarden“ spricht, erfasst ihn, der von sich behauptet, gar kein „Avantgarde-Fetischist“ zu sein, heiliger Zorn. Denn die einst von der Gruppe 47 gesetzten literarischen Maßstäbe geisterten, so Kling in seinem Essayband „Botenstoffe“, immer noch durch Kritikerköpfe und seien dafür verantwortlich, dass die deutschsprachige Lyrik mindestens 15 Jahre auf der Stelle getreten sei.
Um dem von ihm konstatierten „Avantgarde-Bashing“ entgegenzutreten, entwickelt Kling auf mehr als 200 Seiten ein polyphones, sprach- und poesiegeschichtliches Netzwerk. Provokant und selbstbewusst schlägt er den Bogen vom Barock-Gedicht des 17. Jahrhunderts bis zur spoken poetry dieser Tage. Dabei spart er nicht mit Lob und Tadel. In teils kritisch-essayistischen, teils assoziativ-polemischen Betrachtungen und Notaten legt er seine poetischen Wurzeln frei, offenbart Affinitäten und Parallelen zu Vorbildern und Kollegen und demontiert Autoren bis zur Kenntlichkeit. / Thomas Kraft, Potsdamer Neueste Nachrichten 19.5.01
Auch Jörg Drews lebt noch und schreibt über Helmut Heißenbüttel in der „Lyrikedition 2000“
Helmut Heißenbüttel hatte Möglichkeiten sich erobert, Bildlichkeit und die Erkenntnis der essenziellen Abstraktheit der gegenwärtigen Weltverhältnisse zu kombinieren, auch mit Zitaten anders umzugehen, fragmentiertes Zeiterleben, zersplitternde Erinnerungen und spöttisch- satirische Intentionen ohne leicht sentimentale Resttöne auszudrücken: Das so genannte „lyrische Ich“ tritt in den Hintergrund, und zugleich wird der unverwechselbare, der unterkühlte, trockene, fast vibratolose Heißenbüttel- Sound in sich gefestigt. Man braucht sich nur die „abendländisch“ beflissene, ängstliche Verfassung der Bundesrepublik Deutschland und ihrer Debatten damals vergegenwärtigen, um die Kühnheit ermessen zu können, mit der sich Heißenbüttel von „Chiffren“ und einem nur persönlichen Ton der Klage in wenigen Jahren wegbewegt hatte zu einer mehr als nur persönlichen Sachlichkeit, wie weit er sich vorangearbeitet hatte, beim Entdecken und Amalgamieren jener Möglichkeiten der Literatur, von denen die deutschen Autoren de facto für fast zwanzig Jahre abgeschnitten gewesen waren.
Der Neudruck von Kombinationen und Topographien wäre noch mehr zu begrüßen, wenn Hermann Kasacks Vorbemerkung präziser, nämlich mit allein möglichem Bezug auf die Kombinationen platziert wäre und wenn nicht beim Neudruck von „Lehrgedicht über Geschichte 1954“ die Schlusszeile der Originalfassung leider total weggefallen wäre; sie lautet: „nicht Rekapitulier bares“.
HELMUT HEISSENBÜTTEL: Kombinationen. Gedichte 1951/1954. – Topographien. Gedichte 1954/55. Reihe „Lyrikedition 2000“. Hrsg. von Heinz Ludwig Arnold. Verlag Buch & medi@, München 2000. 112 Seiten, 19 Mark. / JÖRG DREWS, SZ 12.5.01
Unter der Überschrift “ 8 gegen 58. Der Georg-Büchner-Preis für Männer“ schreibt Iris Radisch einen Kommentar zum Büchnerpreis für eine Frau – Mayröcker. Die Zahlen bezeichnen das Verhältnis weiblicher zu männlicher Preisträger. Ein schöner Satz: „Nicht selten tun die Frauen, wovon die Männer nur reden: die Welt auf den Kopf stellen.“
Auf Münsters 12. Lyrikertreffen trägt Urs Allemann seine Oden vor.
Dabei bediente sich Allemann Wortmonstren wie „schambergborstenstriegelnd“ oder Zeilen wie „glossokyprisch grr Gaumenglück“. Dieser Exzess des Amorphen innerhalb strenger Form macht wohl den Reiz für diejenigen aus, die einen Zugang zu diesen schwierigen Gebilden finden.
… Neben Herta Müllers famosen Bild-Schnipsel-Collagen-Gedichten blieb vor allem Dirk van Bastelaere aus Belgien in Erinnerung. Die wüsten Fabeln vom Heiligen Herzen des 40-jährigen kreisen im Abrechnungsgestus um den flandrischen Katholizismus, steigern sich dabei in Spiralen eines biblischen Aufzählungsfurors hinein und lassen ihre Zentrifugalkräfte auf den Leser wirken.
Als Höhepunkt des Treffens wurde Hugo Claus der „Münsteraner Preis für Europäische Poesie“ verliehen. Die mit 30 000 Mark dotierte Auszeichnung ist traditionell auch ein Übersetzerpreis. Maria Csollány und Waltraut Hüsmert erhielten ihn zusammen mit dem 1929 geborenen Belgier für den hervorragenden Auswahlband Gedichte. „Meine Verse vögeln nicht klassisch,“ heißt es zu Beginn des Bands.
Und von Alexander Nitzberg ein gutes Gedicht:
Chinesischer Teeladen
Regale. Bretter.
Blätter. Legale
Arten, sich zu berauschen.
Tu belauschen die alten
Chinesen.
Willst du ? du wirst
genesen.
52. 12. NAHBELL-Preis 2011: Hadayatullah Hübsch
Als erster NICHT-MEHR-LEBENDER dichter erhält Hadayatullah Hübsch den 12.nahbellpreis 2011 „für lebenslängliche unbestechlichkeit und zeitgeistresistenz“, auf den er sich bereits seit letztem sommer gefreut hatte, als wir uns letztmals sahen, während seiner berliner lesetour…
Mitte der 90er erlangte der 68er-Veteran der UNDERGROUND-LITERATUR-SZENE Hadayatullah Hübsch dank der „Social-Beat“-Bewegung ein sensationelles Comeback und war seitdem immer wieder quer durch die Republik unterwegs auf Lesetour. Im Rahmen seiner wilden Lesung am 5.8.2009 in der legendären Spilunke „Zum Goldenen Hahn“ am Heinrichplatz in Berlin-Kreuzberg rezitierte (brüllte und gestikulierte) das Urgestein der Lyrik-Performance seine markanten rhythmischen Gedichte, darunter auch die beiden berühmten „THE BEAT GOES ON“ und „JENSEITS DER GRENZE“, die vom G&GN-Institut in gewollt trashiger Qualität aufgezeichnet wurden – für die musikalische Live-Untermalung sorgte der nicht weniger berüchtigte MATT GRAU (Gitarre), der schon oft mit Hübsch im Duett auftrat… / Hier mit Fotos
50. Slam-Meister
Julian Heun, erfolgreicher Poetry-Slammer, gilt als großes Talent im Umgang mit der deutschen Sprache. Der 21-Jährige Dichter sprach in Falkensee mit Christopher Lesko über die junge Szene des Poetry–Slam und Reiz und Risiken der “Wundertüte Medien“. Der Konsum mancher Comedy-Formate im TV, so Heun, sei nur unter großen körperlichen und ästhetischen Schmerzen zu ertragen. Ein Praktikum bei der Bild allerdings empfiehlt Heun durchaus: trotz des “Witwendrückens“.
Sie waren deutscher Meister, Vizemeister und Vierter der Weltmeisterschaften im Poetry-Slam. Sie sind Dichter und Autor, schreiben Lyrik und publizieren. Sie gelten als eines der jungen und großen Talente im Umgang mit Sprache. Können Sie mir in drei bis sechszehn* Sätzen beschreiben, wer genau hier vor mir sitzt? / Meedia
*) schreibt man das so? Die neue Rechtschreibung ist so dämlich, der trau ich das zu.
Im Netz seit 1.1.2001
|
|
|
Lyrikzeitung & Poetry News 
Neueste Kommentare