Lyrikzeitung & Poetry News

Hiob in Wien. Gedichte und Fragmente aus dem Nachlass Ernst Jandls

Ernst Jandl war der Überzeugung, dass die Schöpfung misslungen sei, ganz sicher aber sein eigenes Leben. Sein in den letzten drei Jahrzehnten stetig gewachsener Ruhm, die Anerkennung als einer der großen Lyriker der deutschen Sprache der Gegenwart bedeuteten ihm zwar viel, doch manchmal hatte man das Gefühl, dass ihn das ganz tief innen gar nicht erreichte, und in den Phasen tiefster Depression, die ja gar nicht so selten waren in den letzten Jahren, scheint bisweilen auch noch jener Rest an Zuversicht verschwunden gewesen zu sein, der für die künstlerische Produktion wohl unabdingbar ist. Dann verfluchte er sich noch mehr als sonst: Noch nicht einmal seinen letzten und einzigen Daseinszweck konnte er noch erfüllen. / JÖRG DREWS, Süddeutsche Zeitung 21.4.01

ERNST JANDL: Letzte Gedichte. Herausgegeben von Klaus Siblewski. Luchterhand Literaturverlag, München 2001. Sammlung Luchterhand 2001, 124Seiten, 18,50Mark.

FRIEDERIKE MAYRÖCKER: Requiem für Ernst Jandl. Suhrkamp Verlag, Frankfurt/M. 2001. 46 Seiten, 24 Mark.

Briefe eines Schiffbrüchigen.

Theobul Kosegarten: der Mann, der Caspar David Friedrich auf Rügens Kreidefelsen aufmerksam machte – eine Entdeckung

Das Schreiben muss ihm rasch von der Hand gegangen sein. Romane und Gedichte entstehen in erschreckend großer Zahl.

Fünfzehn idyllische Jahre bleiben Kosegarten in dem Pfarramt auf Rügen. Dann zieht der Krieg übers Land, von 1806 an. Napoleons Truppen räumen mit dem alten Europa auf. Der Roman- und Hymnendichter, wendig aus Not, wittert eine neue Chance. Kaum sind die Schweden besiegt, wechselt er auf die Seite der Franzosen, der neuen Herren des Landes, und wird von ihnen alsbald auf den Greifswalder Lehrstuhl für Geschichte und griechische Literatur gehoben. Als Dank hält Kosegarten Napoleon eine schöne Geburtstagsrede. / Michael Zeller, Süddeutsche Zeitung 21.4.01

Die Schneeglöckchen läuten hören.

Eine repräsentative Auswahl aus dem Gesamtwerk des norwegischen Dichters Sigbjørn Obstfelder

„Da ist ein Mann, der die Schneeglöckchen hat läuten hören“, schreibt Rainer Maria Rilke 1904. Gemeint ist der norwegische Schriftsteller Sigbjørn Obstfelder (1866?1900): Rilkes Verleger Axel Juncker war im Besitz der deutschsprachigen Rechte an einer Auswahl mit nachgelassenen Arbeiten Obstfelders, von der 1905 unter dem Titel Pilgerfahrten ein erster Band herauskam (der angekündigte zweite ist nicht erschienen). Auf der Grundlage dieser Texte hatte Rilke über ihn in der Wiener Zeitung Die Zeit einen Aufsatz veröffentlicht. / Süddeutsche 21.4.01

In der Frankfurter Anthologie

vom 21.4. stellt Michael Krüger das Gedicht „Der Mond kniet auf“ von Christine Lavant vor. – Michael Krüger auch in der Rubrik „Das neue Gedicht“ der Welt von heute – als Autor.

Welt der Wortkunst.

Das 2. Al-Mutanabbi-Festival der Poesie in Zürich (20.-22.4.)

Irgendwo am Letzigraben 49 muss Aladins Wunderlampe versteckt sein: Aussenstehenden jedenfalls dürfte dies als ein geringeres Wunder erscheinen denn die Tatsache, dass es dem Leiter des dort beheimateten Schweizerisch-Arabischen Kulturzentrums, dem Schriftsteller und Journalisten Ali al-Shalah, zum zweiten Mal gelungen ist, aus eigener Initiative ein dreitägiges Lyrikfestival mit internationaler Beteiligung zu organisieren. Mit zwölf Teilnehmerinnen und Teilnehmern aus dem Nahen Osten und dem Maghreb ist am Festival al-Mutanabbi – stimmigerweise, da es nach einem grossen arabischen Dichter des 10. Jahrhunderts benannt ist – die orientalische Dichtung stärker vertreten als die europäische; als besonders bedeutende Gäste werden István Eörsi aus Ungarn und der syrische Dichter Adonis erwartet, der seit längerer Zeit als Kandidat für den Literaturnobelpreis gilt. / NZZ 20.4.01

Der Genfer Pianist Jacques Demierre

hat sich der Gedichte von Eugène Guillevic angenommen.

gmn. «Pas la peine / De pavoiser. / Le soleil / Va se lever.» So lautet eines der meist knappen, lakonischen, Aphorismen nahe kommenden Gedichte des 1907 im bretonischen Carnac geborenen Lyrikers Eugène Guillevic, die den Genfer Pianisten Jacques Demierre zu seinem neuen Soloalbum «Avec» (Plainisphare) inspiriert haben. Dabei handelt es sich nicht um eine eigentliche Vertonung des geschriebenen Wortes, sondern eher um spontane Variationen darüber. Entstanden sind diese spröde anmutenden Klangskizzen im Mai 1997. Nach der musikalischen Umsetzung der Worte durch Demierre erhielten die Zuhörer die entsprechenden Texte zugesteckt, so dass sie einen unmittelbaren Einblick in den laufenden Transformationsprozess gewinnen konnten. Diese Möglichkeit bietet sich nun auch durch die CD, in deren Booklet die Verse von Guillevic abgedruckt sind. Eine etwas andere Art, in das Werk eines hierzulande nicht sehr bekannten Poeten einzutauchen. / Der Bund 20.4.01

Wusste Paul Celan ganz genau,

was er schrieb, als er seiner Frau am 23. Oktober 1962, wie immer in der großbürgerlich-französischen Sie-Form, das grandiose Pauschalkompliment machte: „Sie sind, und das wissen Sie genau, die Frau eines Poète maudit… Danke, Gisèle de Lestrange, dass Sie dies alles auf sich nehmen“?

PAUL CELAN – GISELE CELAN-LESTRANGE: Briefwechsel. Aus dem Französischen von Eugen Helmlé, hrsg. und kommentiert von Bertrand Badiou, in Verbindung mit Eric Celan. Suhrkamp Verlag, Frankfurt /M 2001. Zwei Bände, zusammen 1207 Seiten, 168 Mark.

A L’IMAGE DU TEMPS – Nach dem Bilde der Zeit. Gisèle Celan-Lestrange und Paul Celan. Katalog zur Ausstellung im Tübinger Hölderlinturm (bei der Edition Isele), 165 Seiten, 38 Mark. / KURT OESTERLE, Süddeutsche 20.4.01 / Auch besprochen in der FAZ, 21.4.01

FAZ vom 19.4. bespricht

u.a.: Roos, Martin: „Stefan Georges Rhetorik der Selbstinszenierung.“ Grupello Verlag, Düsseldorf 2000, ISBN 3933749395 Broschiert, 226 Seiten, 48,00 DM –

Die Zeit vom 19.4.01 zum Thema

Hund: 1. das Gedicht „Hund und Mann“ des Japaners Kazuko Shiraishi, 2. das Kinderbuch „ottos mops“ vo Ernst Jandl und Norman Junge

Friederike Mayröckers «Requiem»

ist ein «Andenken» an die Orte einer Beziehung und der Geographie. Grado oder Meran, der Attersee. Momentaufnahmen des Erlebten, «es geht wie ein Film ununterbrochen durch meinen Kopf». Und immer wieder liess man sich in gemeinsamen Sommerferien photographieren. Friederike Mayröcker und Ernst Jandl auf Holzbalkonen und in ungemähten Wiesen, zufrieden mit dem schlichten Anspruch des Landlebens. Immer für Wochen ziehen beide im Sommer aufs Land. «Ernst Jandl hat auf diesen Urlauben immer geschrieben, ich nie.» In Puchberg am niederösterreichischen Schneeberg entstehen die rustikalen «Stanzen», Gedichte von brachialer Vitalität.

Friederike Mayröcker: Requiem für Ernst Jandl. Suhrkamp- Verlag, Frankfurt an Main 2001. 48 S., Fr. 22.-. / Paul Jandl, NZZ 18.4.01 – In der taz vom gleichen Tag bespricht Elke Schmitter ebenfalls das Requiem-Buch , außerdem u.a. Ted Hughes: „Wie Dichtung entsteht“.

Gott dem Ohnmächtigen

ist Jandls vermutlich allerletztes Gedicht («rot sei gott») gewidmet – auch dies ein verkapptes Selbstbildnis aus Fluchtiraden und Horrormetaphern, «ein sich in sich speiendes sei gott / . . . / ein im eigenen hirn steckengebliebenes / zeugungsglied». / Felix Philipp Ingold, NZZ 18.4.01

Die hintersinnigen Sprachspiele

kommen in dem Band mit nachgelassenen Gedichten von Ernst Jandl erst später. Auf den ersten Seiten begegnet dem Leser ein Autor, der um seinen nahen Tod weiß und seine Verzweiflung nicht verbirgt. „ich beginne den mißglückten tag“, schreibt er und setzt fort: „mit der bitte um geistige umnachtung./ suche unsterbliche seele;/zahle höchstpreis“. Im Juni letzten Jahres war der beliebte österreichische Lyriker und Sprachexperimentierer gestorben. In der Sammlung Luchterhand wird jetzt ein Band mit seinen letzten Gedichten vorgelegt.

Ernst Jandl, Letzte Gedichte, Luchterhand Literaturverlag (Sammlung Luchterhand), München,123 Seiten, 18,50 Mark. / dpa. Hamburger Abendblatt 18.4.01

»Einer der größten Lyriker «

4bändige Brecht-Ausgabe in der Pleiade-Bibliothek

Zu diesen Außenseitern zählte der Theatermann Terzieff, der auch heute noch begeisternd Brechts Werke aufführt, vor allem auch seine Gedichte auf die Bühne bringt. Mit der Revue »Bertolt Brecht, der Dichter« ist er derzeit in Frankreich auf Tournee. »Brecht ist einer der größten Lyriker des Jahrhunderts. Seine Gedichte handeln von der Innerlichkeit des Menschen, die in seinem Theater nicht existiert«, meint Terzieff, »er hatte das Sichtbare und Unsichtbare im Blick, und zu ihrer Umsetzung in Poesie musste er eine neue Sprache erarbeiten. Er ist im Umgang mit den klassischen Versmaßen ebenso geschickt wie mit den freien Versen«.

Den »großen Poeten der Verfremdung« nennt die französische Presse den deutschen Dichter und begrüßt seine Aufnahme in den Kreis der französischen Klassiker einstimmig. »Endlich ist Brecht in das Pantheon der großen Erzieher des neuen Europas eingetreten«, hieß es dazu etwa. dpa, Reutlinger General-Anzeiger 18.4.01

Ein neuer Wiener Verlag

bringt Dichtung aus ganz Mitteleuropa auf den Markt: Franz Hammer-bachers „Edition Korrespondenzen“.

Auf der Leipziger Buchmesse im März konnte Franz Hammerbacher seine neue „Edition Korrespondenzen“ der ganzen Branche vorstellen. Am Donnerstag, dem 19. April, präsentiert er sein erstes Programm in Wien – in der Buchhandlung Leporello (IX., Liechtensteinstraße 17, 19.30 Uhr). Die Altmeisterin Ilse Aichinger wird dort vorlesen. Eine noble Patin der so ambitionierten wie risikoreichen Neugründung! Im Herbst darf der 33jährige Neo-Verleger einen Titel von der Aichinger herausbringen. Auch der slowakischen Lyrikerin Mila Haugová, dem Österreicher Franz Weinzettl („Das Glück zwischendurch“ heißt sein Buch) sowie Christa Rothmeier, Übersetzerin von Gedichten des Tschechen Petr Borkovec, ist am Premierenabend zu begegnen. Franz Hammerbachers verlegerische Ziele sind schon aus seinen ersten sechs Titeln ablesbar: Poesie, Prosa wie auch Gedichte, in vielen Zungen, vorrangig aus den östlichen Nachbarländern, Übersetzungen mit dem Originaltext auf der jeweils linken Buchseite, die Bücher auf erstklassigem Papier gedruckt und fadengeheftet. Die deutsche Literatur ist vorerst durch den Bachmann-Preisträger Kurt Drawert vertreten. / Die Presse 17.4.01

John Ashbery remains

one of the best examples. His Charles Eliot Norton Lectures, Other Traditions, were published last year, and contains six sweetly playful pieces on five „minor“ poets and Raymond Roussel. Why is David Schubert more important to Ashbery than Eliot or Pound? What is a minor poet? How did William Carlos Williams and Ashbery end up writing exactly the same line? Will Ashbery explain what the hell he was really talking about in Flow Chart? I advise you to go find out. / The New Republic 17.4.01

Misere der Moderne

Das Bemühen um deutliche Abgrenzung ist erkennbar, mit dem der Lyriker und Germanist Dirk von Petersdorff seinen Feldzug gegen die vermeintlichen Altlasten der literarischen Moderne unternimmt. Ihn nerven die „Metadiskurse der Bartträger „, die Verlogenheit der machtbewussten „Priesterliteraten“ und jene ordnungsliebenden Staatskünstler, die die Kunst politisch funktionalisieren wollen. Petersdorff spricht in seinem Essayband „Verlorene Kämpfe“ vom „Zustand einer erschöpften Moderne“, die nur noch betrieblich intakt sei und Inhalte und Werte vermissen lasse. / Hannoversche Allgemeine 17.4.01 (Vielleicht ist er auch nur neidisch? fragt ein – machtloser – Bartträger).

Gabriele D’Annunzio -Ausstellung in Rom

Der Siebzehnjährige meldete, nachdem sein erster Gedichtband in zweiter Auflage erschienen war, seinen Tod – um aufzufallen. Und das blieb sein Programm: Der fleissige Dandy arbeitete, als Dramatiker wie als Patriot, als Weltmann wie als Einsiedler, als Sammler wie als Herzensbrecher, als Lyriker wie als Kämpfer zu Land, zu Wasser und in der Luft, an seiner Auffälligkeit; und aus Zeugnissen einer – wie man allerdings sagen muss – genialen Auffälligkeit besteht die ihm gewidmete Ausstellung. / NZZ 17.4.01

Wir lernten die Welt durch ein Gedicht kennen

„zuerst die grossen zeitgenössischen lateinamerikanischen Erzähler, dann Cervantes, dann García Lorca und mit ihm eine Zeit der Lyrik-Lektüre“… sagt der Zapatistenführer Subcomandante Marcosim Gespräch mit dem kolumbianischen Literaturnobelpreisträger Gabriel García Márquez über Dichtung und Politik / Tages Anzeiger 17.4.01

Hannibal Lecter mailed him,

Jim Morrison quoted him, Daniel Boorstin made him into cover art. William Blake is everywhere… (sagt Arts & Letters Daily ) Mehr in der Village Voice .

Der 61-jährige

Lyriker Stephen Dunn erhielt den mit 7500 Dollar (rund 17.000 Mark) dotierten Pulitzer-Preis für seine Gedichtsammlung „Different Hours“.

LORD BYRON, the poet who scandalised England

with his hellraising exploits, was actually a psychopath, according to new research by a leading psychiatrist. / Telegraph 15.4.01

Von der Uno ausgezeichnet

und mit internationalem Erfolg – trotzdem droht der Internet-Plattform Lyrikline.org das Aus

Seit November 1999 läuft in der Literaturwerkstatt Berlin das Internet-Projekt Lyrikline.org. In einer audiovisuellen Bibliothek können online derzeit etwa 450 Gedichte von 45 Dichtern in 12 Sprachen abgerufen werden von H.C. Artmann bis Leo Tuor. Das Projekt, das für seine Internationalität von Uno und Unesco ausgezeichnet wurde, war mit einem Etat von 400 000 Mark gestartet und sollte jährlich mit 200 000 Mark gefördert werden. Doch Projektleiter Heiko Strunk hat seit drei Monaten kein Gehalt mehr bekommen. Das Weiterbestehen dieser einmaligen Internet-Plattform ist gefährdet. Mit Thomas Wohlfahrt, dem Leiter der Literaturwerkstatt Berlin, sprach Antje Schmelcher./ Die Welt 16.4.01

Grenzgänger der Kulturen

1977 konnte der vierzigjährige Dichter die Sowjetunion verlassen. Er emigrierte in die USA, wo er seit 1980 an der Yale University Slawistik lehrt.

Venclova ist ein Grenzgänger der Kulturen: Seine geistige Heimat liegt nicht nur in Litauen, sondern in gleichem Mass auch in Polen und Russland. Die Denotationen dieser Staatsnamen verflüchtigen sich in der komplizierten Geschichte dieser Region ohnehin – Litauen war lange polnisch oder russisch beherrscht und kannte vor 1991 nur in der Zwischenkriegszeit eine kurze Periode der Unabhängigkeit. Deshalb ersteht Osteuropa in Venclovas Lyrik als einheitlicher Kulturraum, der die politischen Grenzen überwindet. Das heisst jedoch nicht, dass sich die Literatur um die Politik foutieren könnte. Im Gegenteil: Gerade die geschichtlichen Katastrophen des 20. Jahrhunderts haben den osteuropäischen Dichtern in aller Deutlichkeit ihre ethische Verantwortung ins Gewissen gerufen.

Tomas Venclova: Vor der Tür das Ende der Welt. Gedichte. In der Übertragung von Rolf Fieguth. Interlinearübersetzung von Claudia Sinnig-Lucas. Mit einem Essay von Joseph Brodsky. Rospo-Verlag, Hamburg 2000 / NZZ 14.4.01 – In der FAZ vom 18.4. bespricht Ralph Dutli das Buch.

Es ist der Fluch Ostmitteleuropas,

dass das 20. Jahrhundert der lang währenden, nicht immer friedlichen, aber immerhin gelebten Kulturvielfalt ein blutiges Ende gesetzt hat. Zwei verheerende Weltkriege und ihre totalitären Ideologien haben aus den einst blühenden Städten bestenfalls ethnisch einheitliche Zentren mit sorgfältig restauriertem Architekturerbe, schlimmstenfalls aber gesichtslose Anhäufungen von Plattenbauten gemacht. Angesichts der postsowjetischen Tristesse stellt sich die Frage nach den verlorenen Traditionen in aller Dringlichkeit. Im Oktober 2000 trafen sich die Nobelpreisträger Günter Grass, Czeslaw Milosz und Wislawa Szymborska sowie der litauische Dichter Tomas Venclova in Vilnius, um den Kalamitäten der ostmitteleuropäischen Geschichte nachzuspüren.

Günter Grass, Czeslaw Milosz, Wislawa Szymborska, Tomas Venclova: Die Zukunft der Erinnerung. Herausgegeben von Martin Wälde. Steidl-Verlag, Göttingen 2001. 96 S., Fr. 26.20. / Neue Zürcher Zeitung, 14. April 2001

Über das „poetische Peterprinzip „

schreibt JOAN HOULIHAN in der Online-Zeitschrift Web del Sol aus Boston: The Argument for Silence: Defining the Poet Peter Principle. How Contemporary American Poets are Denaturing the Poem, Part III

(Ankündigung der Redaktion: Now legendary hard-hitter, Joan Houlihan, finds silence to be a suitable antidote. This new Boston Comment is going to create howls of relief and indignation. Stir ‚em up, Ms. Joan!)

Außerdem in Web del Sol (bzw. Diagram) : Das Gedicht Mandelstam in Limbo, über das sein Autor Andrew Davis sagt, es sei „obviously, a recasting of the beginning of Dante’s Inferno, with myself, or the „I“ in the poem, as Dante and Mandelstam as Virgil. Virgil was Dante’s supreme intercessor in matters of morality and inspiration; Mandelstam is mine.“ (und mehr!)

Probebohrung

Die besten Gedichte des Bandes scheuen die lärmenden Zentren – und sie meiden die gleißenden Jahreszeiten. Stattdessen suchen sie die Perioden mit raschen Lichtwechseln und klammen Temperaturen, wo Regen, Wind und Nebel als bewegte, verschleiernde Genossen die Zeiten beherrschen. Und so ahnt man beim Anblick eines Fisches, in einer Hütte vor herbstlicher Küste auf eine Zeitung gebettet, – „das licht entzieht sich leise, das papier / nimmt tropfenweise meere in sich auf“ -, in ein Zwischenreich geführt zu werden. Während eines Besuchs im kretischen Kloster Arkadi, bei Regenwetter, – „die geschundenen schädel der märtyrer in der vitrine / deren glas beschlägt vom atem der lebenden“ -, beginnt man Stimmen zu vernehmen, von denen eine sagt: Dieser junge Lyriker versteht es, die Sprache auf Kundschaft auszuschicken.

Jan Wagner: Probebohrung im Himmel. Gedichte. Berlin Verlag, Berlin 2001, 80 S., 24 Mark. / Berliner Zeitung 14.4.01

Raphael Urweider reist

zu Lesungen, zwei- bis dreimal die Woche, in deutschsprachigen Ländern, kürzlich sogar in Ägypten. Außerdem arbeitet er an Projekten: Pop, Hip Hop, Theatermusik. Der hagere Dichter erzählt langsam, überlegt, mit leisem Witz, trägt Gedichte aus seinem Buch „Lichter in Menlo Park“ vor.

Zu seinen Versen, über Erfinder und über Kleinbauern, spielt er Klavier. Dass dabei einzelne Worte untergehen, nehme er in Kauf, sagt er, denn: „Was bleibt von einem Text? Doch nur eine Stimmung.“/ Darmstädter Echo 14.4.01

Ob Kurt Aebli

einen Roman schreibt, Kurzprosa oder Lyrik, er zielt immer auf dasselbe Zentrum hin, das er beharrlich umkreist, ertastet und attackiert. Er sucht darin das «spurlos Vorhandene», wie er es in seinem neuen Gedichtband «Die Uhr» nennt. Das, was ohne Anwesenheit existiert, was nicht mehr ist oder gar nie geworden ist. Es zu fassen bedeutet «Die Umrisse / einer ausbleibenden Reaktion / nachzeichnen», «Eine längst annullierte Sache / an Land ziehen» / Der Bund 14.4.01